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山本耀司是日本著名的服装设计师，他的设计风格独特，影响深远。以下是一些关于山本耀司的标签：
1. "极简主义"：山本耀司的设计以简约著称，强调线条和剪裁，摒弃多余的装饰。
2. "反传统"：他挑战传统服装设计，常常打破常规，创造出独特风格。
3. "中性风格"：山本耀司的设计中性别界限模糊，服装剪裁中性，适合不同性别的人穿着。
4. "日本文化"：他的设计中融入了日本传统元素，如和服的剪裁和图案。
5. "高级定制"：山本耀司在高级定制领域享有盛誉，他的作品常出现在时装周的T台上。
6. "艺术与时尚的结合"：山本耀司将艺术元素融入时尚设计，使他的作品更具艺术价值。
7. "环保意识"：山本耀司关注环保，他的品牌采用可持续材料，致力于环保事业。
8. "创新精神"：山本耀司不断探索新的设计理念和技术，为时尚界带来创新。
这些标签可以帮助我们更好地了解山本耀司的设计理念和风格。
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他说“不自己付账的女人，我骂她们bitch”
也许你还没有穿过他设计的衣服
但是在朋友圈应该一次次领教他的毒舌
虽显得刻薄，但又如沐春风如饮醍醐
今天妲己想聊聊文青心中的领袖
山本耀司先生
老规矩，妲己科普进行时
山本耀司
日文名Yohji Yamamoto，号称“黑色诗人”
世界时装日本浪潮的大神人物
1972年创立同名品牌，
风格：黑色系为主，特立独行，高呼反时尚大旗
60年代末，山本帮母亲做衣服接触服装。当时东京的裁缝地位低下，走街串巷去制衣，更是低贱的工作只能从小门进去，而在制衣板式上也是依照着西方式样，毫无创意。
山本是一个自视甚高的人，世界那么大就去了欧洲溜达了一圈，回国后对这些决心推翻这些传统的条条框框。
1972年，建立工作室，作品将东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身，并在70年代中期被公认为是先锋派的代表人物。
之所以是潮流先锋
只是琐碎的东西比别人更深刻
今天我们就盘点这些碎片
老人
这是2016春季秀场函
一双72岁老人的手，一双做衣服的手，也是山本耀司的手
史无前例
戒备森严的巴黎市政厅
史无前例为一个设计师作为秀场开放
可见山本的时尚地位是多高，让名利场也要恭敬三分
亲自给模特穿衣
“自己的衣服每次穿都会不同”
就如他所说，对于多变的层次和褶皱的诠释，只有自己亲自上手才能表达。整场秀弥漫浓浓的哥特味道，对于暗黑系的妹子，这样的look简直是天赐的礼物。
环保主义的簇拥
除了开着坦克振臂高呼环保的西太后，我们山本爷爷也是举着大黑伞来了。
对于古着的情怀
“每一根线都有自己的生命，经过几年的生长
日渐成熟。经历这样的过程
布料才能呈现它曾深藏不露的美丽。”
山本对于考究的面料有着极大的兴趣，破损的礼服露出鲸骨裙撑，以及刻意的不协调感，透露出一种衰败的感伤。
对性感的女人无感
“我对那些卖弄风情的女人丝毫不感性趣相反的
一位专心踏踩缝纫机的女性背影
或是聚精会神缝衣服时的侧影
让我感受到一股强烈的情欲我极其渴望去尊重
去帮助那些在社会上立足，为生计打拼的女性。”
忠于自己的理念，就按着自己喜好主打中性风
想必直男癌们是无法理解这份性感的
身体是一门微妙的学问展露太多就很廉价
山本式的性感是不受束缚的舒适感
拒绝高跟鞋
在采访中，山本回忆自己的童年，看到一个穿着暴露的妓女在电话亭抽烟痛苦，猩红色的高跟鞋格外刺眼，从此高跟鞋就被拉进了黑名单。
哲学家
“有些女人，她们体验过地狱般的人生，
尝遍了人生酸甜苦辣
有时，她们的哀伤如香火般从她们的身上升起灰飞烟灭
但哀伤的味道却不会染在她们的身上
她们才是受过良好教育的，高贵的女人。”
“人类最根本的哀伤，便是忘记去怀疑生存的意义
盲目地追随现代主义的脚步。”
“我最讨厌的就是那些看似伟大的人或事。”
“他们已经被世界所驯化，他们的意识其实和猪没太大区别。”
“我不喜欢金字塔，我也不相信所谓的大彻大悟。这个世界存在的，是一群竭尽全力地贡献自己微不足道的力量去创造没有瑕疵的东西。与此相对，有些人深知人类的局限，不可避免瑕疵的事实，却面对现实强加给他们的一切，勇敢斗争，也只有这样的人才能理解耻辱中的美感。”
“世人热衷于社会文明的进步，对此，我已经不仅仅持怀疑态度，更多的是一种对它难以抗拒的厌恶。社会文明不论如何发展，如何进步，人，终究逃不了作为人的命运。”
“岁数大了，我已经可以清晰地听到
体内细胞一个接一个消亡的声音
火葬场铁门沉重地关闭那一刻
我想，下一个便会是我。”
— 今日互动—
任何际遇都会促使我们成为现在的自己
平静的采访中，还蕴含着大叔的力量
回复”山本“，分享他的专访视频
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