来源网络Art Basel香港2024｜巴塞尔艺术展香港展会Art Basel in Hong Kong「艺聚空间」每年都会带来别具特色的大型作品。今年展区就以「I am a part of all that I have met」为主题，呈献16件来自不同地区艺术家创作的大型装置作品。澳洲原住民艺术家 Naminapu Maymuru-White 带来《Larrakitj Forest》，透过传统原住民艺术 miny’tji 探索 Yolngu 族人的丧葬仪式及宇宙观。
《Larrakitj Forest》（图片来源：Sullivan+Strumpf）
（图片来源：IG@sullivanstrumpf）
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专访澳洲原住民艺术家Naminapu Maymuru-White
MF：身为第一代学习传统原住民艺术 miny’tji 的 Yolŋu 女性，感觉如何？你的父亲和叔叔如何影响你的艺术之旅？
我从小看着父亲和叔叔创作 miny’tji，长大后也决定创作传统原住民艺术，透过观察他们学习。 我的第二任父亲 Narritjin Maymuru 鼓励我这么做，向我解释那些故事。他告诉我： 「这就是你孩子将来需要做的事情。 跟随我的脚步，教导你的子孙。」 画画时，我会感到情绪激动。当我在创作或看着我的作品，我能看到他们的灵魂，并感受到他们的疗癒。
（图片来源：IG@thedesignfiles）
MF：Milŋiyawuy河对Yolŋu文化有何重要？这如何启发你的艺术创作？
Milŋiyawuy（一条与银河系平行的河流）就像一条道路或通道，在我们通往星河到新家的旅程中引领着我们。那是灵魂和精神所去的地方。 所有以 Milŋiyawuy 河为灵感创作的艺术家都能感受到这一点。不仅对于 Yolŋu，Ŋapaki（非 Yolŋu）也一样。 当人们生病和临终时，他们会长时间看这个图案，你会知道他们感受到了星星的灵魂。
Milŋiyawuy 2023. Painting on board. 122 x 75 cm （图片来源：Sullivan+Strumpf）
MF：使用天然泥土颜料和 Marwat 头髮画笔创作的意义是什么呢？
我们利用来自自然的颜料，因为这是一个关于大自然的故事、这片土地的古老故事。 一开始我用黑、白、红、黄四种颜色。后来我开展了新的主题，自此开始就只使用黑色和白色——那是我们晚上看到的色彩，只有黑白，没有其他颜色。
Milŋiyawuy River of Stars 5 2021. Earth pigment on stringy bark (eucalyptus sp.). 195 × 110 cm（图片来源：Sullivan+Strumpf）
MF：你如何在保留传统Yolŋu艺术文化的同时，融入自己的原创设计和接触当今观众？
我了解 Ŋapaki 的艺术创作方式。过去我曾试过油毡、网版印刷、蜡染和陶瓷创作，但我坚持我的 Yolŋu 艺术创作方式。
MF：身为原住民女性艺术家，有否面临过任何挑战？
没有，大家从一开始就接受我的艺术家身分。 我这样做不是为了我自己，而是为了我的家人。就像我们族人所经历的，他们的艺术遍布世界各地，让我们家庭和祖国保持强大。
The National 4: Milniyawuy – The Celestial River, 2023. Installation view, Carriageworks, Gadigal Land/Sydney.（图片来源：Sullivan+Strumpf）
MF：作品《Larrakitj Forest》想传达甚么讯息或故事？
我準备了一片 larrakitj（纪念柱）森林，呈现一片我们灵魂可以到达的地方。这对我和我家人而言非常重要，因为作品是关于那些已经去世的人，而我们所有人都必须遵循的那条道路。这个故事不是虚构的谎言，而是事实，透过 songline「歌之径」（祖先的指引和连结）和人们的灵魂旅程反映出来。对我们来说，那里就像一个新家。 从我们居住的土地到天空、举行仪式、分享「歌之径」——这就是我们 Yolŋu 的生活方式。
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