M+「黑白——摄影叙事」 呈现单色摄影无限可能：专访BnF和M+策展人

美国摄影家 Andri Cauldwell 曾说：「观看色彩是眼睛的享受，凝视黑白则是心灵的愉悦。」法国五月2024 开幕节目 M+ 展览「黑白——摄影叙事」展出逾 250 幅法国国家图书馆收藏的珍贵照片，以及三十多幅来自 M+ 馆藏的作品，带领我们回到摄影的起源，提供一个全新的视角来探索世界。法国国家图书馆 BnF 策展人 Flora Triebel 和 M+ 策展人姚嘉善与 Madame FIGARO 谈谈单色摄影这门历久弥新的艺术媒介。

「香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事」展览现场，2024（图片来源：M+）

法国国家图书馆 BnF 策展人 Flora Triebel 和 M+ 策展人姚嘉善。（图片来源：M+）

黑白摄影美学

2021 年，法国国家图书馆举行了名为 “Black and White: A Photographic Aesthetic” 的黑白相展。单色摄影一直是 BnF 的核心之一，Flora 分享说，七、八十年代他们曾有很大的空间展示黑白摄影相：「当时的策展人很喜欢黑白摄影，所以我们的黑白相收藏非常丰富迷人。大家经常会看到黑白相，但很少有展览以这个媒介为主题，我们决定办这个展览。」

「香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事」展览现场，2024（图片来源：M+）

抹去时间、放大情感

可能普遍会觉得黑白相很有怀旧感，但 Flora 却认为这种艺术媒介没有时间性，而这种模糊掉时间的感觉，也许正是单色摄影如此耐人寻味的原因。

「很多时候看彩色照，很快就可以看出照片拍摄的时间，你会觉得『啊，这是70年代，这是80年。』但如果是一张很简单的黑白相，会比较难判断年代。」

没有了色彩，相片看起来很纯粹直接，蕴含的张力与神秘感却又能勾起五味杂陈的情感。照片中的彩色会使人分心，而黑白相则能让我们专注在事物的主体上，感受摄影师想传达的情感与氛围：

「银盐沖印的化学反应会产生一种非常特殊的黑色，这是一门充满情感的艺术，一定要看实体沖晒出来的照片，在萤幕上看不到细节。」

M+与BnF馆藏间的对话

这次展览特意加入了三十幅 M+ 的馆藏，展示香港和亚洲摄影师的黑白摄影美学。作品来自亚洲摄影界的重要历史人物和当代摄影师，例如何藩（1931-2016）、陈馥莉（1916-2018）、郎敬山（1892-1995）、Vivan Sundaram（1943-2023）、张照堂（1943-）、Nalini Malani（1946-）等。

何藩《迷离世界》1959 年，M+，香港（图片来源：何藩）

这些摄影师的作品不在 BnF 系列中，姚嘉善希望一同呈现他们和同时期欧洲和美国摄影师的作品，让大众欣赏到他们独特的沙龙和街头摄影：「我们发现了作品之间的联繫和有趣的相似之处，这是我们料想不到的。」

黎兆芳《黑与白》1950 年代至 1960 年代，M+，香港（图片来源：M+）

眼见未为真

如今数码摄影和修图普及，AI 製图技术也越来越成熟，很多人都习惯了「有图也未必有真相」。但原来单色摄影也能透过改变沖晒技巧营造不同相片效果。Flora 解释道：「19 世纪 1850 年代，底片是纸质底片，摄影师可以不断改变底片中的天空，也可以把天空加入之前拍摄的风景中。如果想隐藏相中某些东西，也可以把照片调光。摄影并不完全真实，也可能是一种伪造。沖晒出来的照片对于了解摄影艺术很重要。」

勒内・布里《中国北京昆明湖》1964 年，法国国家图书馆，巴黎（图片来源：René Burri/Magnum Photos）

「黑白——摄影叙事」黑中见白，白中见黑

展览分为三个部分：「对比」、「光影」和「色景」，作品横跨 1915 到 2019 年。前两部分利用黑白和光暗之间对比，凸显日常生活中有趣的反差，以及摄影师如何以光作画，勾勒出细腻的质感、氛围、图案和结构。

「香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事」展览现场，2024（图片来源：M+）

常说黑白黑白，也许会让我们忽略了黑与白只是光谱的两端。「色景」正正诠释了灰色调的细微差别如何令单色摄影产生无穷变奏。姚嘉善补充说：

「当中陈列了一系列 63 张 BnF 馆藏照片，从暗过渡到亮。不同质感和材质的相纸，赋予了单色摄影无限可能——这是我们这个时代历久不衰的美学。」

「黑白——摄影叙事」
日期：3 月 16 日至 7 月 1 日
地点：M+地下大堂展厅

「香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事」展览现场，2024（图片来源：M+）