抢耳音乐节2023再度归来！｜专访8组本地音乐人谈时装与音乐的连结

抢耳音乐节2023｜抢耳每年都会招募音乐单位，加入「抢耳音乐厂牌计划」，获得更多宣传及出镜机会，以鼓励各式音乐人以其音乐发展成事业。

本年亦有不少音乐单位成功入围由香港特别行政区政府「创意香港」赞助举办的「抢耳Gig On 2022」，更会闯入时装领域，于抢耳音乐节2023以华丽姿态登上舞台！表演者从来是众人焦点，除了歌要悦耳动听，造型亦功不可没，时装和音乐一直环环相扣，为了让更多独立音乐人可以作出新尝试，八个抢耳单位，将与八位年轻本地时装设计师进行配对，度身打造专属演出造型，并会在2023的抢耳音乐会进行演出并发布成果。今次Madame Figaro找来各位音乐人专访，聊聊今次合作怎样把时装和音乐作连结。

抢耳音乐节2023再度归来｜专访8组本地音乐人

Gig On音乐 X 时尚｜Merry Lamb Lamb X Christian Stone

从小热爱电玩游戏的Merry Lamb Lamb，一直被当中的电子声效所吸引，并成为歌曲重要元素渗透于她的个人创作中，结合少女呢喃细语和清爽旋律，写出极具个人特色的电子音乐。

抢耳音乐节2023再度归来！专访8组本地音乐人谈时装与音乐的连结（图片来源：Ear Up）

你对时装有什么看法？

Merry：我觉得Fashion是一个表达自己的媒介，很反映当天的心情，如果很差那就会全黑色示人了。

龙：时装跟个人口味有关，我们喜欢什么就会想那风格包围自己，这就是时装的魅力吧。

哪个音乐单位曾经的造型令你最深刻？

Merry：实在有太多穿得好看的人了，但令我最深刻的还是Grimes，在《Shinigami Eyes》的MV造型结合了digital fashion和VR，前卫得很有Grimes的味道，太喜欢她的衣着了！

龙：我最喜欢结合时装与音乐的单位是Pet Shop Boys，电子音乐给我感觉是Out of this world，配上他们有趣造型，最记得他们总会戴上感觉很爆炸的Headpieces，会令整个演出更能一体化。

设计师的衣服怎样呈现你的歌曲风格/性格？

Merry：我很早以前就有follow设计师Christian Stone的instagram，所以很期待今次的合作，我觉得做得最好的是这个造型确有提升到歌曲里的Aggessive感，比较我以前的造型感觉偏向少女和粉红，今次造型显得有点激昂，令我提高对歌曲的投入感觉。

龙：我觉得透过时装去表达音乐的爆炸性，Christian在这方面做得很好，因为音乐是看不到的，但要放在一件可以观看的事情，由设计到挑选布料，每个步骤的专业性都让我们感受到时装与音乐结合的力量。

你们最想穿着这套衣服演绎哪首作品？

Merry：我会想唱《Told You So》，因为歌曲主题有点dark，说着网络上的诱惑，那种Aggressive Vibe很配这个造型。

龙：我甚至认为这造型为我们《Told You So》加添了歌曲并没有的颓废感，我相信到时现场演出时，我们会在歌曲上有少许改动，去令整个造型的效果更突出。

可否分享今次的创作过程？

Merry：可能因为我们和Christian的口味都比较相似，所以第一次见面，我就跟他说想试Denim衣服，然后大家就Let’s do it。

你希望今次的创作带出甚么讯息？

Merry：我想是打破以往的既定印象，让人看到一个更新鲜的Merry吧。

龙：我期望这次时装和音乐的合作，可以让观众更深入走进歌曲里，感受我们的音乐氛围。

Gig On音乐 X 时尚｜Higgo Raj X Kowloon City Boy

参与《全民造星2》后自由发展，音乐风格以小清新相反，「大混浊」而见称，结合R&B、EDM、Disco、Hip Hop风格，构成节奏强烈鲜明的音乐体验。

（图片来源：Ear Up）

你对时装有什么看法？

Higgo：我觉得100个人里面就有100种Fashion，每个人都有属于自己的Fashion

哪个音乐单位曾经的造型令你最深刻？

Higgo：我之前去过一间酒吧，店里放置了一张汪明荃2004年演唱会的海报，她当时是容光焕发很漂亮，这是我用了两秒想的。（笑）

设计师的衣服怎样呈现你的歌曲风格/性格？

Higgo：Toki设计的衣服是机能性运动服，但亦加入了皮革同冷元素，虽然两款元素感觉有冲突，但却展现到男生的刚柔并重。

你们最想穿着这套衣服演绎哪首作品？

Higgo：我会想表演《这晚更坏》吧，感觉唱完这首歌我就可以脱掉这件很热的外套吧。

你希望今次的创作带出甚么讯息？

Higgo：这套拳手服饰是来自Toki上一季衣服主题 《Electric Love》，觉得现今世代都是透过电子方式去传送爱，也希望我的歌曲能加添电子元素，让这个信息能更明确传到观众里。

Gig On音乐 X 时尚｜METER ROOM X Redemptive

于2016年成立的香港实验噪音乐队，阵容经过多次调整，骨干成员 Alfred 与 Leo 继续坚持创作，逐渐形成了自己的音乐风格，作品记录了乐队六年间的高潮或黑暗时期，是反映成员们的内心想法。

（图片来源：Ear Up）

你对时装有什么看法？

METER ROOM：音乐和Fashion一样都是艺术的表现，音乐是听觉，Fashion则是视觉，同样会影响观众对表演的体验，两者环环相扣生生相息，缺一不可。

哪个音乐单位曾经的造型令你最深刻？

METER ROOM：有太多了，Beatles / Guns n Rose / Nirvana都是我很喜欢的音乐单位，造型亦很突出，我觉得作为优秀的Musician，都会在听觉和视觉上做得出色。

设计师的衣服怎样呈现你的歌曲风格/性格？

METER ROOM：在我们的角度，就像写一首歌给不同听众收听会有不同理解，今次跟设计师Wilson合作，是由他对我们的音乐理解作出发，所以关于服装的细节，还是由Wilson交代较好。（笑）

你们最想穿着这套衣服演绎哪首作品？

METER ROOM：现在还未想过啊，因为我性格是「船到桥头自然直」，不太喜欢有过量的计划。

可否分享今次的创作过程？

METER ROOM：今次跟Wilson的合作有很紧密的沟通，但不只是流于语言上，就像第一次见面Wilson选了一件衣服，就已经直中我们心意，过程非常顺畅和愉快，一拍即合。

你希望今次的创作带出甚么讯息？

METER ROOM：其实由我们发布了一首新歌开始，那首歌就不属于自己，因为每个人对歌曲的看法亦不一样，我们是仍是希望每个人都不同事物都有不同幻想。

Gig On音乐 X 时尚｜Gordon Flanders X Wilsonkaki

以浪漫见称的R&B音乐人Gordon Flanders，2019年开始选择于Streetvoice街声起步，极速得到台湾乐迷关注，独特嗓音配上感情细腻独到歌词，少男情怀让小鹿直撞内心，旋律勾起每段青春回忆，是属于这个世代的青年感情独白。

（图片来源：Ear Up）

你对时装有什么看法？

Gordon：我觉得时装和音乐都同样属于艺术，有点抽象不能用文字抽述，都是要从作品中感受作者想表达的信息。

哪个音乐单位曾经的造型令你最深刻？

Gordon：韩国的音乐单位经常会与时装品牌作联乘，我喜欢Zion.T的眼镜，很有标誌性，另外乐队Hyukoh一行人的套装西装搭配简单T裇的也是很好看的造型吧。

设计师的衣服怎样呈现你的歌曲风格/性格？

Gordon：我本身较喜欢鲜豔的衣服，跟我的音乐一样，不爱走单一的风格，我会把Hip Hop或R&B的元素都融入歌曲当中，Wilson的设计代表着我多样化的喜好和性格。

你们最想穿着这套衣服演绎哪首作品？

Gordon：我会想表演一首日文新歌《AneMone（未确定名称）》，因为歌曲感觉优雅，编曲亦很丰富，很配衬这造型所带来的华丽感觉。

你希望今次的创作带出甚么讯息？

想给更多人明白音乐不只是好听就足够，其实还有很多画面可以呈现，当加上更多的视觉元素后，观众就可以用更多角度去理解我的音乐。

Gig On音乐 X 时尚｜The Lemon Ones X Kevin Ho

团名笑谑某烟口味，一行六人有着与年纪不相符的音乐触觉，慢板Psychedelic Rock或是花草系亦同样玩得悦耳，乐队更于2021年青年乐队比赛夺得冠军及最佳主音，而主音兼结他手Jero的标誌性乌蝇眼镜，将乐队形象呈现得更鲜明，令人明确感受到其音乐和装扮彷是流着英伦的血。

（图片来源：Ear Up）

你们对时装有什么看法？

The Lemon Ones：我们对时装跟音乐看法是差不多吧，我们都很喜欢经典作品，Classic等如Timeless，有些音乐由六十年代到2022年仍有人听着，那就证明这种音乐是可行，将这种音乐加点自己元素就能创造出属于自己的音乐吧！对于时装，我们很爱传统剪栽的西装，搭上较有现化感的花裇衫，又或是西装背心，感觉是欧美较流行造型？因为很少见香港Band scene会有人这样穿。

哪个音乐单位曾经的造型令你最深刻？

The Lemon Ones：我想是Miles Kane吧，他的Check suit都是Customized size的，整套穿搭的有型程度绝对可以媲美西装。

设计师的衣服怎样呈现你的歌曲风格/性格？你们最想穿着这套衣服演绎哪首作品？

The Lemon Ones：今次所有男生都穿上白色西装，女生亦很性感，大家打扮好了预备去玩，跟我们歌曲所呈现的party感觉很相衬！很想演绎《Last Train》啊，因为我弹过太多次了，已探索过这歌所有的可能性，但如果穿上这身衣服，感觉能将我带入八十年代的情感，可能会弹奏得有点不一样，希望到时的演出，你们能够注意到细节！

可否分享今次的创作过程？

The Lemon Ones：我们本身想以Retro-futurism作主题，因为乐队的风格在香港比较少见，但可能听众只是刚好miss out了，所以想带这种怀旧风格给乐迷，更加插了一些未来的元素，因为我想跟你们拖住手去Create new future！If you listen to some new music.（笑）

其实The Lemon Ones有一种「我们就是这样」的感觉，今次有机会跟GigOn EarUp与不同单位的合作，互相投放各自元素，这是聚集所有Artist的付出，由设计师到摄影师和Styling的参与，最后放在我们乐队身上，相信亦只有一次机会可以见到这样的The Lemon Ones。

你希望今次的创作带出甚么讯息？

TLO:我们在创作初期会很执着参考外国，但日子久了发现其实香港一直都有很多高水準创作，无论是时装或摄影都有能力跟外国平分秋色，本地製作更能拥有别人无法複製的香港味，希望藉着今次演出能带给更多人知道，香港的创作好正！更厉害的就是希望以后是别人会参考我们香港的创作吧！

Gig On音乐 X 时尚｜拾荒客 Ragpickers X YMDH

以R&B和Hip Hop的歌曲架构，男男双主音一边rap得够chill，另一边唱出深情，感动得令笔者想问乜嘢係恋爱，乐队于MV创作上亦有着多种尝试，小本製作但毫不失礼，风格有趣之余美术亦做得充足，能看得出乐队对自身形象敢于突破，期待他们能尝试更多造型吧！

（图片来源：Ear Up）

你们对时装有什么看法？

拾荒客：其实之前我们都是穿着自己衣服，没想过Fashion会对演出是那么重要，今次跟Jason的合作能让我们明白时装能令舞台画面更丰富，设计师教我们时装的多样性，我们可以用服装上的小元素去呈现成员的性格。

哪个音乐单位曾经的造型令你最深刻？

拾荒客：第一时间就是想起Daft Punk二人的头盔造型吧，因为看不到他们的样子，他们就是用服饰去叫观众专注音乐而不是专注样貌吧，

设计师的衣服怎样呈现你的歌曲风格/性格？

拾荒客 Michael：就整个乐队而言，最厉害是这条裙裤吧，当时我们邀请Jason观看我们的练习，他说我的演出有点女性化，于是就设计了这条裙裤给他，去突出整个乐队个性。

拾荒客 Himsonz：很喜欢自己的衣服，之前我的造型一直没很Hip Hop的感觉，但Jason教我们原来要把事情融入生活，他让我成为一个较曳较开心较Swag的人！

拾荒客：外套上的发光元素亦很有型！请看看我们的示範效果吧！

你们最想穿着这套衣服演绎哪首作品？

拾荒客：最想表演一首未公开的作品叫《下一站》，这是我们下年专场表演的主题曲！因为大家已经憋不住要爆发了，经过三年疫情时间，我们把平日收起的性格要尽情释放，想把听众带到我们的下一站里程碑一样。

可否分享今次的创作过程？

拾荒客：我们的歌想表达二十岁至三十岁的忧郁，未完全被社会同化，这个时期有点混乱，但路仍是必须要走，我们把这个主题告诉Jason，他再用时装去赐予我们舞台力量。

Gig On音乐 X 时尚｜Esther Wu X royksopp gakkai

胡旨澄 Esther 是新晋音乐人及声⾳艺术创作者。其作品包括电影/电视剧 配乐，电⼦⾳乐等，亦有参与跨媒体创作及声⾳装置。她的⽬标是通过各种媒体及 其边界的多功能性，进⼀步探索她的创作⼿法及艺术的表达。

（图片来源：Ear Up）

你对时装有什么看法？

Esther：我其实很喜欢观看Fashion Show，因为可以为女性重新去理解身体，我觉得是很有趣的。Fashion和音乐是相似的，他们都是一个呈现方式去展露你的面向，但人是可以有多面的，音乐和时装都是令他人去理解自己的媒介。

哪个音乐单位曾经的造型令你最深刻？

Esther：Björk 绝对是时装与音乐结合的代表人物，甚至可以从MV 看到她建立一个 Futurism世界，会把自己身体重新组件，这也是Fashion的一部分，对我而言 Fashion是重新去了解自己。

设计师的衣服怎样呈现你的歌曲风格/性格？

Esther：这些衣服是设计师听完我的音乐，他幻想及理解后将视觉融入设计当中，我猜他是觉得我的作品有点Surreal 和迷幻，所以在剪栽上亦有飘逸的感觉。

你们最想穿着这套衣服演绎哪首作品？

Esther：最想演绎《黑着与白纸》，这歌曲感觉较Rock，中间更有一段较吵耳的音乐，如果这身打扮表演这首歌应该会很飘逸很好看吧！

可否分享今次的创作过程？

Esther：一开始我脑海有几个字，包括 Surreal / Dreamy / Grunge，然后朝住这方向找了不同参考，再找上我们喜欢的颜色和物料，但去到製作时，我们没再被字词侷限想法了，我们身上的元素都像Fusion的集合了。

你希望今次的创作带出甚么讯息？

Esther：都是探索自己的可能性吧，因为就算我自己写歌，我也不清楚自己能力到哪，所以今次合作对我而言是一个实验过程，我不希望被框住， 也想自己的作品没有类型限制，无论是电影配乐或pop song，我都希望做一些自己未试过的。

Gig On音乐 X 时尚｜Andy is Typing X Nilmance

成团7年，打开乐队新歌《WILL BE FINE》的MV，一开场的结他声效已暴露出乐队野心，当主唱开动后的张力更是把人慑进洞里，成员们的技术早已能成熟驾驭Alternative Rock曲风，配合画面呈现的各种意识，难怪别人会说摇滚是坏孩子的东西，也坏得令人心跳加速，真想到现埸当他们的迷弟。

（图片来源：Ear Up）

你们对时装有什么看法？

Andy is Typing：你看我们四人的黑色装扮，我想这个也是大众对Rock Music的一种打扮认知，虽然我们很黑啦，但仍是可以靠着不同的配件，去展现我们的音乐形象吧。

设计师的衣服怎样呈现你的歌曲风格/性格？你们最想穿着这套衣服演绎哪首作品？

Andy is Typing：今次设计师的服饰都很着重细节，跟我们的歌曲一样吧，Detail位总是用心去做好，除了标榜着功能性之外，这衣服亦很有型啊，很适合有型的Andy is Typing。至于歌曲当然是唱新歌《WILL BE FINE》吧！这是一首很有个性的摇滚歌曲，很适合穿上这身衣服演出，相信大家到YouTube听听就明白。

有没有捨弃了但仍觉得有趣的idea想分享？

Andy is Typing：有啊！我们製作了一件风褛超有型，可是没有在拍照时穿上，希望演出时可以穿上吧，我很爱那衣服。

你希望今次的创作带出甚么讯息？

Andy is Typing：我觉得有时要踏出自己的comfort zone，其实不需要很大勇气，只要一个契机就可，穿上未试过的衣服，弄个没试过的髮型，踏对没试过的鞋子，虽然起初会不习惯，但全新的造型会给予你全新的力量，这就是Fashion。

音乐节免费入场第二轮门票于12月21日晚上8时开放登记
https://earupmusic.com/events/festival2023/

《抢耳音乐节 EAR UP MUSIC FESTIVAL 2023》

日期： 5-8 Jan 2023
时间： 8PM
地点： 麦花臣场馆

Playlist:
https://open.spotify.com/playlist/60IjVo97RO3iECBUZqXvMW?si=51ad44bdd3ac4a52

A Ear Up Music Project

Chief Curation: Edwin Lung
Coordination: Marcus Yu Mimi Luk
Media partner and Production: Madame Figaro

Producer: Yee Li (Soul Meen)
Creative Direction: OF STUDIO & Perpetua Ip
Art Direction: Owen Lo (OF STUDIO) & Klinton Kwun (OF STUDIO)

Photographer: Feicien Feng (OF STUDIO)
Stylist: Perpetua Ip
Make Up Director: Cathy Zhang
Hair Styling Director: Kristy Cheng

Stylist Assistant: Yuet Chan
Make Up Artist: Ying
Make Up Artist Assistant: Xiuma
Hair Stylist: Taurus Lee

Hair Stylist Assistant: Ricky Lam
Photographer Assistant: Victor Deng, Haydn Yu
Gaffer: Lai Tsz Chung
Production Assistant: Leung Tsz Shan, Kumi Tong, Hazel Tsang Lai Mei, Wang Xi