那些年我们追过的时尚大牌,时光流转，它们如今去向何方？

那些年我们追过的时尚大牌，有的依然屹立不倒，成为时尚界的常青树，有的则经历了变革、转型，甚至消失在历史的洪流中。以下是一些例子：
1. "香奈儿（Chanel）"：由Coco Chanel创立，这个品牌至今仍然是时尚界的代表之一，以其经典的香奈儿套装、手袋和香水闻名。
2. "迪奥（Dior）"：由Christian Dior创立，迪奥品牌历经多次转型，但依然保持着其优雅、经典的风格。
3. "古驰（Gucci）"：Gucci在经历了一段时间的低谷后，通过创意总监Alessandro Michele的重新设计，焕发了新的活力。
4. "普拉达（Prada）"：由Miuccia Prada和她的丈夫Patrizio Bertelli创立，普拉达以其独特的简约风格和优质工艺闻名。
5. "路易威登（Louis Vuitton）"：由Louis Vuitton创立，这个品牌以旅行箱和手袋闻名，至今仍然是奢侈品市场的领导者。
然而，也有一些品牌在历史的进程中逐渐消失或转型：
1. "圣罗兰（Yves Saint Laurent）"：虽然品牌依然存在，但它的创始人Yves Saint Laurent在2008年去世后，品牌形象和风格发生了很大变化。
2. "巴黎世家（Balenciaga）"：这个品牌在20世纪中叶非常

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翻衣柜时摸到一件褪色的Esprit鹿皮夹克，突然想起高中同桌——她为了这件“奢侈品”省了三个月早饭，穿上后在教室转了三圈的样子，我至今记得。那时候，这些牌子可都是“时尚顶流”啊：商场C位是它们的门店，同学间攀比的是“今天穿了佐丹奴新款”，连发夹都要攒钱买“哎呀呀”的明星同款……可现在，随便走进一家商场，曾经熟悉的logo难寻踪影，只剩清仓甩卖的红横幅在风中晃荡。

这些陪伴我们青春的品牌，到底怎么了？

从“顶流”到“时代眼泪”：它们的衰落有多扎心？

先说Esprit，这个1968年诞生于美国的品牌，曾是“时装之王”。1993年靠林青霞的明星光环杀进中国市场时，一件鹿皮外套能卖1100元——要知道2002年北京房价才4000多一平！2007年它市值超1700亿港元，北上广核心商圈的门店多到“像雨后春笋”。可后来呢？设计跟不上潮流，学ZARA转型没成功，快时尚一冲击，定位彻底乱了套。2020年全面退出亚洲市场，欧洲门店苦苦支撑，现在1折甩卖成常态，连重组后的未来都像“在迷雾里摸索”。

再看“饰品界拼多多”哎呀呀。2005年靠10元小饰品火遍步行街，3000+门店、年入18亿，应采儿、S.H.E代言的发圈，是少女们的“社交货币”。但2013年成了转折点：网店包邮价碾压实体店，步行街租金翻倍涨，加盟商抱怨“50块的发夹掉钻没人买”。更扎心的是，创始人转头搞起了名创优品，哎呀呀成了被放弃的“前妻”。现在搜“哎呀呀”，跳出来的多是怀旧帖和清仓链接，只剩少数门店挂着“全场5折”的褪色海报，曾经的“少女心天堂”，成了“时代眼泪”。

拉夏贝尔更惨。

1998年靠“中国版ZARA”的标签崛起，巅峰时近万家门店、20个子品牌，2017年A+H股上市，市值超120亿。可后来设计越来越“撞款”，质量滑坡到“穿几次就起球”，还疯狂扩张堆库存。电商时代来了，它转型慢得像“蜗牛”，被线上品牌轻松截胡。2019年开始年年亏钱，2024年从港交所黯然退市，现在网上买它的衣服，污渍、贴牌问题层出不穷，曾经的“职场新人首选”，成了“踩雷重灾区”。

集体没落的背后：是时代变了，还是它们“没变”？

这些品牌的衰落，不是偶然。

往深了看，问题都出在“没变”上——

第一，设计和需求脱节。

佐丹奴曾是70、80后的“日常穿搭标配”，千禧年时2000+门店、年营收破百亿，广告语“没有陌生人的世界”家喻户晓。可后来款式像“被施了定身咒”，万年不变被吐槽“像校服”。优衣库、ZARA一来，年轻人转头就走。堡狮龙更离谱，1993年港股上市时股价暴涨50%，和佐丹奴、班尼路并称“港服三巨头”，结果家族争产闹得鸡飞狗跳，加盟模式又让它“连客户年龄、收入都搞不清”，被优衣库的自营+快时尚策略轻松打败。

第二，质量和口碑崩塌。

Forever 21曾靠“比ZARA便宜、比H&M更快”风靡全球，鼎盛时50多国800+门店，年销超40亿美元。可创始人痴迷开大店，成本失控到破产前每月亏1000万；衣服质量差到“洗一次就变形”，被骂“一次性时尚”；还频繁抄袭大牌被告。当年轻人开始追求品质和可持续，它还在“低价快销”里打转，2024年破产保护，基本退出中国市场，成了“90后青春回忆”。

第三，转型慢半拍，被时代“截胡”。 拉夏贝尔的库存堆成山，线上转型却磨磨蹭蹭；佐丹奴退守三四线城市搞直播，销量连网红店零头都赶不上；堡狮龙2020年被李宁5000万港元贱买（仅为巅峰市值2%），搞潮牌联名、转型骑行服饰，2024年营收还是下滑11.4%，全球门店从1061家缩到427家，2025年直接私有化退市。这些操作，像极了“病急乱投医”，却始终没摸到年轻人的脉。

网友的眼泪里，藏着对“经典”的期待

刷社交平台，“怀念Esprit的设计”“哎呀呀的发夹比现在的好看”“佐丹奴的T恤曾经穿了三年没变形”……这些评论里，藏着年轻人最真实的情感：我们怀念的不是品牌本身，是它们曾经“懂我们”的样子——Esprit的鹿皮夹克是“身份象征”，哎呀呀的发夹是“攒钱的快乐”，佐丹奴的T恤是“日常的安心”。可当它们不再“懂我们”，设计老套、质量下滑、转型掉队，曾经的“情怀”就成了“滤镜”，越回忆越扎心。

结语：经典要“活”下去，得学会“流动”

这些曾经的“青春记忆”，不是输给了时间，而是输给了“不变”——当年轻人的审美从“跟风大牌”变成“追求个性”，当消费场景从“逛商场”变成“刷直播”，当需求从“买一件穿三年”变成“要品质更要可持续”，品牌若还守着老本，再高的“光环”也会褪色。

或许，真正的“经典”从来不是“永远不变”，而是像一条河，跟着时代的方向流动。那些消失的品牌教会我们：再大的“曾经”，也抵不过“现在”的变化；而那些活下来的品牌，一定是学会了“在变化中保持初心”——毕竟，年轻人的“心”，才是最大的市场。

（图：某品牌昔日门店人潮vs如今清仓现场对比）
（图：90后网友晒出的“压箱底”老品牌衣物）