品味非凡，从这五本书开启你的时髦人生之旅

品味是一种内在修养和外在表现的综合体现，而阅读是提升品味的重要途径。以下几本书籍被许多人认为是开启时尚品味之门的经典之作：
1. "《时尚先锋》"（The Sartorialist） - 秦奋（Scott Schuman）的摄影集，通过街头摄影展示了全球不同文化和背景下的时尚风格。
2. "《时尚的历史》"（A History of Fashion） - 帕特里夏·沃森（Patricia Watson）所著，详细介绍了从古至今的时尚变迁。
3. "《服装搭配的艺术》"（The Art of Dressing Up: A Guide to Everything Fashion） - 瑞秋·齐姆（Rachel Zoe）的著作，提供了实用的时尚搭配建议。
4. "《时尚帝国》"（Empire of Style: A History of the Fashion System） - 詹姆斯·L·舒尔茨（James L. Shulz）探讨了时尚产业的历史和运作方式。
5. "《时尚圣经》"（The Fashion Bible） - 约翰·E·格罗斯（John E. Gross）编写的时尚词典，涵盖了从服装到时尚术语的广泛内容。
6. "《时尚心理学》"（The Psychology of Fashion） - 约翰·E·泰勒（John E. Taylor）和苏珊·C·泰勒（Susan C. Taylor）合著，分析了时尚与心理

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时尚是一个非常广阔的概念，它背后是一个上千亿元的大产业，它并不局限于穿衣打扮的小天地，时尚无处不在。时尚有很多故事，值得一读。

我编辑出版的第一本时尚图书是《奢侈的》，英文版名叫《Deluxe: How Luxury Lost its luster》，由时尚记者黛娜•托马斯花了十多年时间撰写而成，我们是2009年买下这本书的简体中文版权，2011年出版。它也是重庆大学出版社第一次尝试出版时尚类图书，还好它一上市就获得了不错的销售业绩，增强了我们社出版时尚类图书的信心。它是一本当代时尚史，一份时尚产业调查，想要了解这个产业，它是必读的书之一。直到现在它依然在销售，时常能挤进生活类图书的前几十名。对未来的图书出版，我依旧充满信心，我们这代人或者下一代人，只要阅读习惯没有崩坏，大家还重视阅读这件事情，它无论是内容还是介质都需要多样化，并且每一个类别都会不时出现一个个小风潮。时尚图书就是如此。

时尚是一个非常广阔的概念，它背后是一个上千亿元的大产业，更别谈它带动的相关产业了。它并不局限于穿衣打扮这个小天地里。设计、摄影、绘画、当代艺术、建筑、美食、美酒……时尚无处不在，就连学术研究也投入了时尚的怀抱，时尚是很多跨学科研究必须要探讨的话题。无论什么时期，时尚和时尚话语权都是强国们争夺的对象。从人们对巴黎独特的时尚文化地位虎视眈眈就可看出：“二战”时候的德国，20世纪60年代的美国（美法设计师的凡尔赛之战），70年代的日本（巴黎时尚界的日本浪潮）。

重庆大学出版社已经出版了超过150种时尚及其相关图书：从品牌、设计师传记、颜色、风格故事，到文化史、品牌意象、社会现象、跨学科研究成果，等等。我们之所以出版这么多时尚类的图书，就是希望大家不要用肤浅的眼光去看待时尚，也不要用一个视角，比如虚荣的或阶层化的视角去看待它。从多角度的视角，借鉴前辈思想家们的思考，以及当下学者的研究成果，我们可以更好地理解当下的时尚文化潮流，更清晰地认识，更深入地了解，才能让我们在各种场合，做出既时尚又得体的选择。

我已经回忆不起和时尚作者顾晨曦是怎么认识的，只记得我们第一次合作是请顾晨曦帮忙救急审校一本书，而刘芳则是顾晨曦向我推荐的译者。刘芳曾是时装设计师，还有与亚历山大麦昆共事的经验，最开始我们请刘芳帮忙审校一套偏专业的书《1920-1940年代时尚权威资料集》，每个年代一本，刘芳帮我们审校了三本。最近她亲自翻译了20世纪70年代那本。她审校非常认真，后来逐渐发展成了我的人工版deepseek。遇到一些专业词汇，我都会发信息问她，她都会耐心回复，甚至会搜索相关图片发我，以便我理解这个词的意思。她是一个希望做点实事，为时尚行业或时尚教育做点事情的人，有她把关专业知识，我们会放心很多。

记得在修订《迪奥的时尚笔记》的时候，曾咨询她：“衣骨”到底是什么样的，它的作用，以及它和欧洲小姐们穿的勒死人的紧身胸衣有区别吗？虽然书里只是提到了这个词，但我还是很好奇，希望了解多一点。她特别耐心地一步一步为我解答：“衣骨”和紧身衣骨是一样原理，早期是用天然材质做骨，像是鲸鱼骨，所以这个称谓一直用“骨”，现代是用人造材质做骨，现在小礼服为了贴合身体塑形防止掉落会用骨绷住身体。这种骨是缝纫机缝的，一般缝在里子上。像Dior这种高定时装屋，用骨的小礼服都是有工艺技巧在内的，每个定制品牌做法和用法都不同，根据设计和款式来定，工艺很讲究，这是定制的秘密武器。能进到时装屋才能真正见识到，还要和老裁缝学习到用法和缝制经验才能做得好，简单的模仿是很难用好骨的。所以Dior的礼服腰身贴合的型号，腰身平整没有褶皱。

当我告诉她，我以为现代服饰已经去掉了这些累赘，只有婚纱之类的才会用到衣骨时，她解释说：“并不是，她的前老板（亚历山大·麦昆）就曾在纪梵希学到了相关技术，回到英国后还专门去挖懂相关工艺的元老级裁缝。麦昆的很多小礼服上也运用了骨和面料的结合来做廓形。”一方面她的耐心、专业的解释让我感动，她还在网上，甚至淘宝上检索了相关图片发给我，最高级的、最原始的、最廉价的骨到底是怎样的，区别在哪里。另一方面，也让我感慨，国内外优秀设计师和高级时装屋对传统技艺的传承和发扬。一种精湛的技艺只有真正融入当下，才能更好地被传承下去。

编辑的时尚图书多了，会发现很多有趣之处。比如日本设计师，很多都是散文家，山本耀司的《我投下一枚炸弹》中，写母亲做衣服的情景，写对友人的怀念，让人动容，甚至看得眼眶湿润。另外，也会对“何为时装设计师”或者怎样界定一个“设计大师”产生怀疑。因为他们工作方式完全不同。比如川久保玲不会打版，不会剪裁，关于做衣服的一切，除了非常了解面料，好像什么都不会。她的员工甚至吐槽过：在讨论某季服装概念时，她把一张A4纸揉成一团放在大家面前说，就是这一季的概念。也难怪从她手下出来的版师都是大神，这需要很强的领悟力和想象力。与之相对，麦昆本人就是一个大神级的版师、剪裁大师。不过后来在编辑迪奥的书稿时，系统地了解了高级定制工坊的运作模式，又觉得时装设计师好像真不需要这些技艺。

现在越来越多的歌手、演员成为品牌主理人，甚至成为大牌的创意总监——时装设计师与造型师的界限又在哪里？也许答案就在某一本我们尚未读到的书中。