和服革新之旅,从京都传统到T台时尚的创新演绎

从京都到T台，和服走过的创新之路，展现了日本传统服饰在现代时尚界的演变与发展。以下是从传统到现代，和服创新之路的简要概述：
1. "起源与传承"： 和服起源于日本古代的“倭服”，经过长期的演变，形成了独特的风格和审美。和服在日本传统文化中占有重要地位，是日本民族精神的象征。
2. "传统与现代的融合"： 20世纪初，随着西方文化的传入，和服开始融入现代元素。设计师们开始尝试将和服的元素与现代服装设计相结合，创造出既具有传统韵味又符合现代审美的和服款式。
3. "T台上的绽放"： 20世纪中叶，和服开始在时尚界崭露头角。日本设计师如三宅一生、山本耀司等，将和服元素融入高级时装，使和服登上国际T台。他们的作品在国际时尚界引起了广泛关注，和服逐渐成为世界时尚的一部分。
4. "创新与突破"： 和服的创新主要体现在以下几个方面： - "面料创新"：采用高科技面料，如弹性面料、透气面料等，使和服更加舒适、实用。 - "色彩与图案"：突破传统和服的色调和图案，采用更加大胆、个性化的设计。 - "款式创新"：将和服的元素与现代服装款式相结合，如将和服的领口、袖子

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2020年对日本来说，是值得期待和纪念的一年。虽然东京奥运会已经明确延期，但相信东京运会的举办将为日本带来一次向全世界展示日本文化的盛大机会。一直以来，日本元素都有着神奇的吸引力，从传统和服到新潮动漫，每一个瞬间铸就了日本的文化闪光点。

提到传统日本，不得不提的就是和服。在西方文化进入日本之前，和服作为日本传统服饰是日本人最日常的穿着。和服历史悠久，自从日本诞生之日的绳文时代以来，和服就一直存在。经过飞鸟时代、奈良时代和平安时代的演变，逐渐成为如今的和服。

名为“超越”的女性和服，森口邦彦设计，2005年

2月29日开始，英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（以下简称V&A）将举办名为“和服：从京都到T台”（Kimono: Kyoto to Catwalk）的以和服为主题的展览，将和服作为一个充满活力、不断发展的时尚主题，展示1660年以来，和服在全世界的美学意义和社会价值。在V&A时装展上看到以和服和西方服饰的交融为主题的展览本身就是令人兴奋的一件事。以前在欧洲和日本经常举办的展览将目光主要放在江户时代的和服，有时候会有涉及到日本时装设计师的板块，例如森英惠（HanaeMori）和三宅一生（Issey Miyake）等，而参观者却只能通过想象从非专业的角度把和服与西方服饰连接起来。V&A的展览弥补了这种不足，同时成为欧洲最大的和服展览。

和服350年

在“和服：从京都到T台”之前，从未有一个展览将历史中的和服带入现代语境中。纵观和服350年的历史，策展人安娜·杰克逊（Anna Jackson）另辟蹊径，强调和服从来就不是一成不变的传统服饰。相反，一直以来，和服就是繁荣的时尚文化的一部分。

有竹笼和樱桃树的和服，约1700-1750年

年轻女人的和服外套，约1800年-1830年

展览的第一部分集中于和服在江户时代的发展，从1660年左右江户时代的京都工匠开始讲起。京都是17世纪著名的染布技艺——友禅染（yuzen）起源并繁盛的地方。五彩斑斓的颜色，渲染如画的面料，细腻舒滑的触感，是起源于350多年前的京都友禅染面料的特点。友禅染和服源于日本绘画的悠久传统，体现了可穿戴艺术的独特类别——不仅仅是服装，也不仅仅是绘画：它们是完全独立的东西，是生活和艺术碰撞的模糊边界。友禅染的日文名“yuzen”是以京都传奇艺术家MiyazakiYuzen Sai来命名的，他擅长传统扇面绘画，同时也是最早的和服染色技术的发明者。对于日本艺术家来说，将绘画技艺从普通媒介运用到扇面、帆布，再到和服面料上，是一件很普通的事情。

一件年轻女子的和服，约1905-1920年

京都最擅长友禅染技艺的是京友禅（Kyo-yuzen）和服屋，最早是为京都上流社会人士（例如皇室成员）服务的。京友禅和服屋完成一整套和服衣衫至少需要 20位经验老道的手工匠，每一位工匠负责不同的部分，期间工序达到上千步。典雅秀丽的华服，以近似艺术的方式呈现，却出自普普通通的匠人之手。如今，友禅染技术也被运用到生产其他精美丝绸织物当中，展示日本传统与当代时尚的巧妙融合。

现代语境下的和服

随后穿越到T台之上，年轻的设计师齐藤上太郎（Jotaro Saito）每年都会在东京时装周展示他的现代和服作品，他把传统的日本和服引入到现代社会，被人们誉为是“真实的服装”。展览的这一章节重点介绍西方服饰对和服的跨文化影响以及和服是如何激发世界各地设计师的创意。

Christian Dior2007春夏高定

早在时尚意识不像今天如此强烈的17世纪，和服的设计就吸引了众多视线。18世纪初，西方人将收藏和服作为一种兴趣，荷兰商人将和服带到了欧洲，极具传统日本色彩的和服受到了极大的关注，随之而来的就是19世纪整个西方世界对日本文化和艺术设计的狂热，当时已经可以从欧洲的大型百货商店，例如伦敦的Liberty & Co，买到精美的和服。和服对西方时尚产生巨大影响始于20世纪初期，设计出和服式歌剧外套的保罗·波烈（Paul Poiret），马里亚诺·福图尼（Mariano Fortuny）和以“斜裁法”闻名的玛德琳·维奥内特（Madeleine Vionnet）等众多时装设计师摒弃了一直以来的紧身裁剪设计，转向了宽松的织物，将女性从矫揉造作的S形束缚中解放出来，开启了女性身材的时尚解放，当时西方服装裁剪受到和服形状、袖子设计的强烈影响。1997年设计师Alexander McQueen将日本和服手袖KimonoSleeve运用于设计中，令时装界出现了一阵亚洲传统服饰热潮，直到2015年的Alexander McQueen春夏秀场上，依然可以看到以和服为灵感的精彩服装。

麦当娜在MV《没什么要紧》中的和服造型，1999

Thom Browne2016春夏男装

从明治时代开始，和服在许多方面受到西方的影响。纺织业的机械化，新型化学染料以及欧洲新艺术运动和装饰艺术运动都对日本服装产生了深远的影响。展览的最后一部分介绍当代和服大师级设计师和工匠的作品，涵盖从国宝级大师到才华横溢的年轻和服时装设计师的一系列作品。不愿意看到日本成为传统活化石，上世纪60年代起日本开始了一系列振兴运动。裁至膝盖的迷你裙版、重金属皮革相拼版，以及洒脱的牛仔丹宁版等一大波新兴和服出现。

和服产业的巨大变化体现在织布工、染工、面料商人以及和服设计师或制造商多种身份的分割，越来越多的人成为单人秀，一些和服设计师甚至没有自己的商店。年轻一代的和服设计师中的许多人都是在原宿和日本大型百货公司的小摊位上成名的，他们使用更多的行销方式，就像时尚行业中的小品牌，拥有强大的媒体形象，利用网上商店和社交媒体，在画廊举办活动提升知名度。

日本艺术家高桥理子设计的和服系列。2006年高桥自创品牌ヒロコレッジ，主要做纺织品设计，2008年修完东京艺术大学博士课程。图案的特点是只采用圆形和直线来表现

除此之外，改变的不仅仅是市场结构。和服时尚本身也在发生变化。传统的和服通常由丝绸制成，现在和服面料可以是棉，也可以是牛仔布（和服设计师Jotaro Saito曾使用牛仔制作和服），还可以是聚酯纤维和其它面料混合制成。他们设计和服、浴衣、裤裙和大衣，将新时期的新图像、面料和技术融入到和服中，它们与受和服启发的西方文化中的标志性图像一起出现，例如《星球大战》的服装、专辑封面、流行歌手和设计师的服装，代表了今天和服的流行文化底蕴。新式和服与和服衍生品对于理解西方文化的创造者如何构思日式服装很重要，提供了从17世纪到21世纪和服对西方想象力的巨大影响和深刻见解。

在这个可以快速列举文化侵占案例的时代，激动人心的是看到将某种东西用作创作新事物的灵感和宝贵资源，因此而产生的动力和能量证明，和服仍然具有无限的创新形式。