马可,服装设计师的乡土情怀，更爱那独具特色的民族风

马可，作为一位知名的服装设计师，他对于乡土民族风的热爱在业界是出了名的。他擅长将传统乡土元素与现代设计理念相结合，创造出既有民族特色又时尚前卫的服装作品。以下是对马可对乡土民族风热爱的几个方面的简要分析：
1. "文化传承"：马可认为，乡土民族风是中华文化的重要组成部分，他希望通过自己的设计，让更多人了解和喜爱这些传统文化，从而实现文化的传承。
2. "设计灵感"：马可从各地乡土民族风的传统服饰中汲取灵感，将这些元素融入到现代服装设计中，使服装既具有民族特色，又不失时尚感。
3. "社会责任"：马可关注农村地区的发展，他希望通过自己的设计，为农村地区提供更多就业机会，带动当地经济发展。
4. "时尚创新"：在保持民族风特色的基础上，马可不断尝试创新，将传统元素与现代审美相结合，使服装更具时尚感和实用性。
总之，马可对乡土民族风的热爱，不仅体现在他的作品中，更体现在他对传统文化的传承和推广上。他的努力，也为我国时尚产业注入了新的活力。

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Face

马可，服装设计师。她在23岁时就获得第二届兄弟杯国际青年服装设计大赛金奖，至今仍是“最年轻金奖得主”的纪录保持者。1995年获“中国首届十佳时装设计师”称号。2006年，马可在珠海创建无用工作室。20 14年，无用生活空间在北京开幕。

一身素衣，一条粗黑的麻花辫，背一个黑色帆布包，甚少在公众前露面的马可坐在木椅上，和主持人对谈“无用”之用。1994年，年仅23岁的马可收获了第一个金奖，而后创立中国原创服装设计品牌、两次登上巴黎时装周，收获众多荣誉和奖项。但早在2000年时，她便期望能够下乡调研民间手工艺。2006年，马可在珠海创立“无用工作室”后，更是把珠海当作创作的根，认准了中国乡土这片天地。

谈创作：时尚圈中的圈外人

“我的人生可以概括为两个阶段，前十年时间创立‘例外’，后十二年来到珠海创立‘无用’”。马可创立中国第一个设计师品牌“例外”后，专业、商业层面都已取得不俗的成绩，但在诸多光环下，她仍选择了离开，创立新品牌“无用”。

对此，她却从不后悔。“初衷对我说是最重要的，我更希望通过品牌这样的外在形式，向世界、向大众传递我所要表达品牌背后的精神理念。”马可深知，设计师品牌与商业品牌有很大区别，但对于设计师来讲，她相信内在对精神价值的追求是远远大于商业利益的。

“百分百纯天然、对地球生态无伤害”的理念贯穿着马可的设计创作。马可坦言，创建“无用”后，自己有了很大转变，被人称为“时尚圈中的圈外人”。她不跟随时尚行业惯例一年两季的新品发布会，马可只跟随自己的内心，每季仅推出少量新款，从百年老木织机的纺纱织布、缝制裁剪，到最后的植物染色，都由手工艺人细心制作。在无用工作室，人们不会看到机械化的流水线工厂，从中国各地来的民间手工艺高手一边纺纱织布，开心时还会唱上几句家乡的小曲。

马可一直推崇“少而精”的生活方式，她骄傲地说：“所有出品都经得起时间的考验。”为了每一件出品可以长久地陪伴他人，马可还提供了“终身保修”的售后服务。只要人们想继续穿下去，师傅便会帮助人们用心地维护它，不断延长它的使用寿命。

谈光环：巴黎不是我的舞台

创立工作室还不到两个月，巴黎高级时装峰会主席专程来到珠海，马可参加巴黎时装周。但起初马可认为自己并不合适，直言拒绝了：“巴黎不是我的舞台，我与时尚并不沾边。”

原来，早在2000年，马可便有心到国内农村调研，希望能记录她所认为生命中最宝贵、最温暖的事———民间手工艺。马可坦言，每到乡下调研，手工艺人一次又一次地问她：“为什么要记录这些无用的东西？”每问一次，马可心里便更沉重些，若等到手工艺到了“挽救”的地步时，已来不及了。因而为工作室起名“无用”时，她没有赋予太多诗意，还充满了悲伤。马可对主席坦言，创建工作室目的是为了扎根中国乡土，了解民族文化。

盛情难却，出于“把100%中国原创这句话说完就立刻转身回家”的想法，没想到去了一次巴黎，不到两个月便再被出席巴黎高级定制时装周。马可做服装设计多年，此前还未有中国原创服装设计品牌登陆世界顶级时装周，而当时外国人对中国原创带有偏见，她认为有必要做一场真正的中国原创发布会。“最重要的是表明态度，不为求得认可，我也不在乎评价。”

对于2013年突然“爆红”，马可也只是当作小插曲，不带心理压力。她恰恰认为，是自己的一直用心投入设计，才有机会找上来。“无用是我一以贯之、毕生的事业。”从“金字塔尖”转一圈后，马可把全部精力放在了农村调研上。

谈地域：珠海是我创作的根，北京是花和果

“无用”工作室偏安于珠海古镇一隅，一百年前为民国名人唐绍仪的私人花园。2006年马可选在这样幽僻之处安驻，就是想远离时尚、服装各种名利圈，一头扎进缝缝补补的手工艺里。

那是一栋天然去雕饰的楼宇，白墙灰砖，老木粗瓦。在偌大的空间里，纺纱、织布、绣花的器具一字排开，三三两两的农妇端坐其上，咿咿呀呀的车轮声布满房间。这也是无用工作室的生产车间，手艺人多是来自祖国西南地区乡村田间的纺织妇人。

2006年，马可一到珠海便看中了珠海的安静与干净。“水、空气是创作的基本需求，而十二年前我来时，珠海的人车比现在少得多。”她细细地回忆初到珠海时的心境，认为人们都很平和，没有高强度生活压力下的焦虑，生活节奏慢。

2013年，工作室注册为“珠海无用文化创意有限公司”。其间取得无数耀眼的成绩：亮相巴黎时装周、被贾樟柯拍摄成纪录片《无用》拿了无数国际大奖、获邀在国际国内各大艺术展参展、开拓“北京无用生活空间”。

马可设计的无用手作衣裳飘逸、洗练，往往一件衣服从设计到成品，需要经历抽丝、纺线、织布、裁剪、染布、绣花等大大小小数十道手工工序，耗时两三个月不等。这个充满仪式感的过程，被马可视为“注入情感之旅”“布料是有记忆的”。

在国庆假期的会同艺术节中，马可大方地向观众透露，“珠海无用生活空间”也即将开放。与部分人担心的“合不合适”不同，马可对珠海的“无用”空间持肯定态度。谈及北京与珠海的发展差距，马可也毫不忧虑珠海的“无用”空间发展前景。她坦言，“无用”是一个社会企业，重在考量社会责任，分享、传承、交流，不会把经济利益放在第一位。而品牌也像“知己”一样可遇而不可求，只要用心，你会被它散发的独特精神慢慢吸引而相遇。“可以说，珠海是无用创作的根，北京是无用对外呈现的花和果。”马可十分肯定地说道。

短暂访谈间，马可多次提及“作为设计师的初衷”，她勉励自己以稳扎稳打的心态行走。因此，当荣誉加身，她还能转身埋头“把所有省份都跑遍了”，坚持别人还未发现的“无用”之“用”。

对话

1.您曾说，服装其实是人的内在特质的一种延伸。那么“无用”的标签是什么，或者说“无用”代表了怎样的特质？

我们平时会常说“文如其人”或“见字如面”，其实一个人的精神状态和内心观念，往往是通过文字、表达看到的。但是现在社会，人与人能够近距离接触、深入沟通交流的机会，实际上并不多。

服装就起到了一个重要作用。当我们不能第一面就看到对方的字、作品时，我们往往会先看到对方的个人形象。在个人形象中，服装的构成占有一个很大的比重。服装也是“衣如其人”，衣服可以代表你对世界的看法，对自己的认知、自己的内心世界，可以说是毫无保留地表露在服装中。

2 .您在北京创立了一个“无用生活空间”，“珠海无用生活空间”也将要开放，能否给大家介绍一下？

珠海无用生活空间位于珠海北站附近。预计2019年落成，2020年开放。空间由三个部分组成：“展厅”长年举办公益民艺主题展览，“无用真味”健康蔬食馆为人们提供各种非转基因、无化学添加剂的天然食材。“家园”则是手作服装、家纺、家具等各类家居生活用品的展示和销售场所。希望来到这里的人可以全方位地体验到内心单纯清净的简朴生活之美，无论我们在任何领域、从事任何工作，究其根本，“洞察生命、回归生活”都是每个人的重点。

采写：南都记者

朱鹏景 实习生 刘璐