艺术实验场｜FOCASA 马戏团团长林智伟：

搭起标誌性的红白线条尖顶马戏棚，周遭顿时热血沸腾了起来，那是所有马戏人的梦想与象徵。不论是表演者或观众，走进马戏棚如同踏进魔法阵，那里召唤着惊呼、欢笑与纯粹的情绪，是一场如梦似幻、能迅速抽离日常的感官体验。

FOCASA 马戏团（以下简称 FOCASA）团长林智伟，从十岁起就踏入复兴剧校，展开了长达数十年的表演之路。此后他历经国立戏曲学校与体育大学的专业训练，打下深厚的技艺根基。然而，随着年岁渐长，他开始思索：这个疑问成为他人生转向的起点，也成为创立 FOCASA 最初的动力。

2011年，他与一群热爱表演的伙伴共同创办 MIX 舞动剧坊，成为 FOCASA 的前身。回忆起当年草创期的自己，林智伟笑称自己只是个的青年，无法直接传授太多养分给团员，便不断邀请外部资源进驻，

──林智伟

快乐是马戏无可取代的魔法

马戏的珍贵之处，在于它能快速而真诚地带来快乐。林智伟坐直身体、缓缓说道：他认为，马戏拥有天然的亲和力与惊奇感，是所有表演艺术中，最容易直指人心的一种。

不过，FOCASA 所追求的远不止特技与杂耍，而是融合舞蹈、戏剧、视觉与情感的艺术性。林智伟分享，团队曾与知名编舞家合作，引导表演者透过身体语言表达情感，

这样的理念，也体现在团员的多元组成。FOCASA 的成员除了特技出身，还有街舞、戏剧、现代舞背景的表演者；有人拿起道具是为了杂耍，有人则是拿来诠释角色，

马戏团的未来也需要编导

随着角色从表演者转为经营者，林智伟的视角也发生改变。他清楚明白，艺术性高的实验作品，与能让观众产生共鸣的表演之间，需要找到一条平衡之路。他形容 FOCASA 的营运模式为，意即商业支撑艺术的持续，而艺术也让他们踏进商业无法触及的空间。因此接下来五年，他们的重点目标之一，是建立属于台湾本地的马戏训练系统，让双引擎能够更多元地运转。

林智伟认为，过去马戏团多依赖国外师资与技艺传承，唯有建立从培育、训练到上台的完整脉络，才能让这门表演艺术持续壮大。在 FOCASA，创作不再只是导演单方面的指令，而是一场深度的集体共创，然而，要让新成员真正内化这种共创精神并非易事，

因此，他们正着手缩短这段时间，盼透过半年密集训练，让一位刚毕业的新鲜人便能上台，并在一年内成为团体不可或缺的一员，这份跨越背景、融合语言的整合力，是 FOCASA 15年来持续打磨的成果，一种新时代马戏的样貌，也是台湾艺术发展中的一颗耀眼星球。

当表演结束、灯光熄灭，观众离场后，余韵仍在马戏棚的空气里缓缓飘动。马戏的魔力不在于奇幻特技本身，而是那份愿意凝视彼此、共同创造感动的真诚。FOCASA不是一群要跳得比别人高的人，而是一群持续用身体与世界对话的创作者。他们让观众相信，在这座岛屿上，有人正以脚踏实地的热情，为当代马戏写下全新的篇章。

──2025年六月号《美丽佳人》Special Report，〈在马戏棚里，创造快乐与可能的混血舞台：FOCASA 马戏团团长林智伟〉

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