无心插柳的艺术路,是不断验证的过程
佳玲解释:
以他2019年入围义大利纤维艺术奖的《新古董 The New Antique》系列为例,当时他做了一系列纸藤编织的手扇,很单纯地从陈列的角度去设计展示架。他分享:
对佳玲来说,灵感这东西比较像是一个过程,他也一直很好奇其他创作者的来自哪里?他笑说,其实灵感不像闪电,被击到就突然涌现,通常是在进行阅读与研究后的产物,而自己则是在平静、开心的时候,比较容易产生去创作一件作品的动力。
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的工作室位在内湖工业区中,一个名为的创作基地,是佳玲和先生在2019年回台湾后一起打造的。他向我解释,空间前身是网版印刷厂,而自己在英国念书时,最喜欢的就是待在网版印刷室製版、调颜料、印布料,因此他觉得温室是。佳玲表示:
作为一位写字的人,文字产出常常被不同空间、情绪所影响,也夹杂了不少创作当下审视自己的目光。换个位置作为观看者,我好奇地问佳玲,他作品所散发出的情感,是否也来自他对自我身分的观察与理解?他笑说:
这份结果也体现在温室给予创作者在空间里的。大部分空间都会有空间主人的构想,或者他们特别为自己而设的小角落,但在温室,这份巧思则反映在日常与工作之间的距离。佳玲说道:
探索织品与空间的生命力
作品的留白、计划的暂时停止键,或许也是最有实验性与生命力的一个状态。
的物件不只装饰身体,也为空间注入对话。谈到怎么看待织品作为物件,还有之于身体与空间的关係,佳玲表示: 他接着说:
六月正好是佳玲新展览《The Wonder Room 想像的房间》的展期。灵感取自欧洲的奇珍橱柜,是一场与的探索,透过看似对比的媒材,邀请观者重新凝视人类与自然、知识与幻想之间的细緻关係。他分享:
从商业合作到实验性的创作,佳玲都带着想要认识更多技艺、更多创作者的好奇心,在设计、当代艺术、品牌间游走,用最贴近人心的方式向大众推广纺织工艺,传递织品的韧性。他也很直觉地回答,平衡经营品牌与创作自由最重要的:他表示,创作者和创业者其实很像,有些是完美主义,脑袋里充斥无数点子,也常会有时间不够用、做得不够好的情绪。
《The Wonder Room 想像的房间 — 李佳玲个展》
在《The Wonder Room 想像的房间》中,织品艺术家李佳玲以织品与金属工艺构筑出一个介于真实与想像之间的空间。灵感来自欧洲的奇珍橱柜,当时人类透过蒐藏自然标本与异域物件来展现权力与知识的展示方式。蝴蝶、贝壳、植物标本与动物,被逐一摆放进收藏盒中成为编目与记录。本次展览是一场关于与的探索,透过柔性的语彙与材质,邀请观者重新凝视人类与自然、知识与幻想之间的细緻关係。
展期|2025年5月17日 — 2025年6月15日
地点|雄狮星空 Link Lion,台北市中山区南京西路9号2楼(捷运中山站3号出口)
开放时段 | 三~五、日/13:00 — 19:00 、六 /10:00 — 19:00、週一二公休
李佳玲
毕业于英国皇家艺术学院(Royal College of Art)织品硕士,2020年创立个人工作室小佳碧玉 Pieces of Jade,以独特的织品创作美学跨足空间、服装配件、当代艺术领域。作品融合刺绣、绗缝、印刷等工艺,曾于英国、纽约、巴黎与义大利等地展出。曾入围2019年义大利纤维艺术奖,并于2024年得到 Shopping Design Award New Talent 奖项肯定。
piecesofjade.cc
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