Onitsuka Tiger鬼塚虎,如何征服世界时尚潮流中心

Onitsuka Tiger（鬼塚虎）能够占据世界时尚心脏，并非偶然，而是其独特魅力、历史积淀和时代机遇共同作用的结果。以下是其关键原因：
1. "深厚的历史底蕴与品牌故事：" "创始人鬼塚八雄的远见：" 创始人鬼塚八雄是一位充满远见和艺术热情的日本设计师。他不仅仅是生产跑鞋，而是将运动鞋视为一种可以穿着的艺术品，强调设计感和穿着体验。这种理念从一开始就奠定了品牌与时尚界不同的基调。 "与艺术和文化的紧密联系：" 鬼塚虎很早就开始与艺术家、设计师合作，推出联名款。例如，与日本前卫艺术家村上隆的合作（虎的猫系列），以及与建筑大师安藤忠雄、著名建筑师藤本壮介等的设计师合作，都极大地提升了品牌的艺术格调，使其不再仅仅是运动品牌。
2. "卓越的产品设计与工艺：" "经典的“虎”爪 Logo：" 简洁、有力、充满力量感的虎爪 Logo 具有极高的辨识度，成为品牌标志性符号，本身就具有时尚属性。 "独特的技术与材料：" Onitsuka Tiger 拥有如 GEL（凝胶）、Air（气垫）等先进的缓震技术，这些技术被巧妙地应用于时尚鞋款中，提供了

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鬼塚虎巴黎旗舰店 摄影：paola pansini

在中国社交平台小红书上，相关词条的浏览量达到3.4亿次。从具有体育精神的品牌，到复古时髦的代表，再到社交媒体推动下的全球文化现象，鬼塚虎正以不同于传统运动品牌的路径，重构其在都市消费语境中的角色。

这个7月，在蒙田大道与香榭丽舍大道的交汇处，一幢建于19世纪的历史建筑迎来了它的新主人—鬼塚虎（Onitsuka Tiger）。这家日本品牌在巴黎开设全球旗舰店，选址于毗邻Paiva 侯爵夫人府邸的空间，如今则以标志性的明黄色融入香榭丽舍街景。在历史上，这个街区曾是社交名流的聚会场所，如今则承载着一个亚洲品牌迈入世界时尚核心的信号。

鬼塚虎巴黎旗舰店

鬼塚虎巴黎旗舰店

潮流瞬息万变 经典不会无中生有

故事始于1949年，年轻的鬼塚喜八郎提出了一个颇具前瞻性的命题：一个国家的未来，不仅仰赖经济复苏，更需要身心健康的年轻一代。他选择从双脚出发，进入尚属空白的运动鞋制造领域，成立了Onitsuka有限公司，并于1950年成功推出了品牌首款篮球鞋。

但品牌真正意义上的成型，要等到1965年。那一年，为了赋予产品精神内核，创始人鬼塚喜八郎以亚洲象征力量与敏捷的动物“虎”命名，Onitsuka Tiger 就此诞生。鬼塚虎正式以品牌身份进入市场，鬼塚喜八郎也成为各类体育赛事中频繁出现的身影。他广泛吸取运动员的意见，孜孜不倦地研究。推出适用于足球、击剑、体操、短跑等各类运动鞋，致力于将业务拓展到世界各地。于是，穿着鬼塚虎的运动员开始在奥运会斩获各项奖牌，鬼塚虎也随之享誉全球。

1966年，品牌的视觉识别系统诞生：三道斜杠“墨西哥条纹”（也被称为“虎爪纹”）横空出世。这不只是一次设计语言的确立，更是一次结构革新——条纹不仅美观，更增强了鞋面的稳定性。技术与美学从此开始深度绑定，成为鬼塚虎日后品牌价值的关键组成。

乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中 穿着鬼塚虎TAI-CHI鞋款出镜 ©Miramax/Courtesy Everett Collection

2002年起，进入流行文化，是鬼塚虎扩张路径上的另一关键转折。乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中穿着鬼塚虎TAI-CHI鞋款出镜，其配色致敬了李小龙在电影《死亡游戏》中的鞋履，不仅延续了功夫电影的精神血统，也令该系列在新时代语境下完成了性别再阐释。这一横跨数十年的视觉联动，掀起了复古潮流，让鬼塚虎再次成为爆款，在全球范围内崛起。

2024年，为纪念品牌成立75周年，鬼塚虎与日本第一部长篇动画连续剧《阿童木》合作，推出特别系列。这并非一次单纯的怀旧消费。鬼塚虎所坚持的，不是形式上的复古，而是将技术创新与历史厚度嵌入产品结构之中，更是品牌以培养青少年们的活力与希望的愿景再现。对鬼塚虎来说，不是过去，而是一种背书和资源——让它成为一双鞋之外，更是一种文化的承载体。

鬼塚虎x阿童木合作系列

不再只是脚上的经典 而是包裹生活的态度

鬼塚虎从未将“经典”作为终点。它主动打破单一产品标签，开启一场更有野心的时尚维度跃迁——目标简单而磅礴：不再只是脚上的经典，而是包裹生活的态度。

2013年，Onitsuka Tiger 鬼塚虎开启了其品牌史上的关键转向——迈入国际时尚体系。这一进程不仅仅是美学层面的革新，更是一场关于品牌身份的再定位与叙述方式的重构。设计上，品牌开始引入撞色、拼接与高级面料，重塑鞋履的视觉语言，也由此打开了成衣体系的结构边界；同时，鬼塚虎还陆续携手 Givenchy、Valentino 等高级时装品牌推出联名鞋款，使其运动语汇在时尚场域中获得新的表达与张力。

这场转型的核心并非脱离运动本源，而是一种更为成熟的“时尚再阐释”策略。品牌通过“经典复刻”这个关键词，搭建起功能与风格之间的桥梁，让产品既保有实用性，也具备叙事感，从而满足当代都市消费者对多元身份表达的需求。

鬼塚虎2025秋冬“Yellow Collection” 亮相米兰时装周

从2013年佛罗伦萨的时装秀开始，品牌逐步在东京、意大利等城市拓展时尚版图，最终登陆米兰时装周——这个节点标志着鬼塚虎正式完成了品牌从运动鞋制造商向国际时尚品牌的全面跃迁。其最新亮相于米兰时装周的2025秋冬“Yellow Collection”，便将“城市双面性”作为主题——从东京涩谷的喧嚣，到郊区的田园静谧，将英伦朋克与西部浪漫并置，通过黑色水晶铆钉重新演绎品牌代表性的 MEXICO 66™，以80年代流行文化为载体，完成一次东西文化的有机嫁接。

这种设计策略的成功不仅在于形式上的吸引力，更在于它背后的文化精准度。比如对经典鞋款 MEXICO 66 的持续再造，品牌并未简单复制爆款路径，而是结合当下趋势进行语境重写。将其演绎为“balletcore”风格的芭蕾鞋款，保留穿着舒适性之余，强化结构感，让这款原本中性的运动鞋，成为女性表达身体节奏与风格姿态的全新媒介。

DENIVITA系列 上海音乐之夜特别派对

DENIVITA系列 上海音乐之夜特别派对

Onitsuka Tiger 另一项值得关注的动作，是DENIVITA 系列的推出。该系列名称融合“Denim”（丹宁）与意大利语“Vita”（生命），象征品牌对日常生活的重新注视与质感表达。系列选用日本制造的高品质丹宁面料，辅以克制而精准的设计语法，为“基本款”注入文化能量。这一选择背后的商业逻辑清晰：在快节奏与视觉疲劳主导的市场中，年轻消费者对质地、语境与隐性风格的关注度正持续提升。

鬼塚虎追求的是一种“发现不同”（Discover the Difference）的审美体验——一种低调却富有层次的文化共鸣。这正是鬼塚虎近年来坚持的方向：搭建可持续的文化叙事结构，通过清晰的产品系统与长期主义的风格演绎，逐步建构一个兼容运动、时尚与生活哲学的品牌生态。

不是所有品牌都能完成从“单品”到“系统”的跃迁。但鬼塚虎正在实现这一跨越——以结构化思维重塑品类边界，用文化穿透力换取更长远的市场信任。75年之后，它不再只是一个品牌的名字，而是一种生活方式的共鸣。

DENIVITA系列

DENIVITA系列

DENIVITA系列

一场席卷全球的在地化实验

拥有深厚文化内核与品牌故事，同时兼顾品质与美学的鬼塚虎，在这样的潮流里自带优势。借着这股东风，鬼塚虎在全球也展开了一系列颇为有趣的探索。

2024年，鬼塚虎于巴黎香榭丽舍大街发起一项“限定酒店”文化企划:将历史建筑化身为融合时尚、艺术、音乐与美食的多功能文化空间。内部划分为“Heritage Room”、“Contemporary Room”和“Immersive Room”，分层呈现品牌的多重面貌与历史脉络。项目独辟蹊径地引入艺术驻留，钢琴家王羽佳、跨界歌手Maïa Barouh及新锐艺术家稲垣佑太郎等，以超越零售逻辑的文化策展力，为品牌的全球叙事注入全新活力。

鬼塚虎米兰旗舰店

鬼塚虎米兰旗舰店

鬼塚虎米兰旗舰店

鬼塚虎米兰旗舰店

与此同时，在全球奢侈与潮流品牌纷纷竞逐线下阵地之际，Onitsuka Tiger 鬼塚虎选择了一条更为深远的路径——将旗舰店打造成兼具时尚表达与文化温度的“城市据点”，不仅传递品牌核心价值，也成为连接当地青年文化与社群的枢纽。近年来，品牌持续在东京、伦敦、米兰、巴塞罗那、上海、成都等全球文化重镇布局线下版图，不再满足于“开店”本身，而是以空间为媒介，深度参与城市的当代表达与文化活力。

鬼塚虎表参道概念店

鬼塚虎巴塞罗那旗舰店

从米兰被誉为“名牌剧场”的旗舰店，到表参道大胆醒目的 YELLOW COLLECTION 概念空间，鬼塚虎不断探索如何通过建筑语言和视觉陈设传达品牌精神。品牌不仅强调日式美学的纯粹与克制，也善于与当地文化脉搏共振——例如巴塞罗那旗舰店入驻加泰罗尼亚地标建筑 Casa Malagrida，毗邻巴特罗之家，以低调优雅的美学融合品牌标志性的明亮黄色，与格雷西亚大道的建筑语言自然交融，并借助巴塞罗那浓厚的青年文化氛围与首屈一指的设计风格，传递品牌对生活方式与社群价值的长期承诺。

鬼塚虎上海张园概念店

鬼塚虎上海张园概念店

这种文化嵌入式扩张在中国亦有清晰体现。鬼塚虎成立75周年之际，品牌在上海张园开设了全新概念店。店内悬挂的虎头造型环保悬浮艺术灯格外吸睛，店中还设有中国大陆首家鬼塚虎咖啡店，处处可见极具品牌辨识度的设计细节。店里提供独家刺绣定制服务，并展出多达100双经典配色的 MEXICO 66。每一个用心的安排，都是为了更好地融入在地文化，拉近与本地消费者的距离，进一步强化品牌的本土认同。

鬼塚虎成都IFS概念店

鬼塚虎成都IFS概念店

而成都IFS旗舰店的开幕，则标志着鬼塚虎在中国西南市场的深耕与前瞻布局。两层楼高的空间结构，融合品牌经典DNA与当代美学，营造沉浸式体验场域，再次印证品牌以空间承载文化、以设计对话城市的战略野心。

不同于单纯的开店扩张，鬼塚虎在全球的这些投入，更像是一场围绕文化与社群展开的长期建设。某种程度上，鬼塚虎所做的更像是一场青年文化与在地化的实验。不论是在巴黎、伦敦、巴塞罗那还是上海、成都，品牌都在努力把店铺打造成一个公共文化空间。 “购物”只是入口，更重要的是营造一种轻松愉快、值得回味的体验。

鬼塚虎巴黎旗舰店

这一切，在最新开幕的巴黎旗舰店内体现得尤为具象。现场陈列的 Yellow Collection 系列与经典鞋款之外，最具亮点的，是专为此地开幕而推出的 MEXICO 66 NM 特别版——这款属于 NIPPON MADE™ 系列的限定鞋履，采用日本本土制造的优质皮革与传统工艺打造，仅在巴黎发售，代表了品牌对手工技艺与文化质感的最高致敬。

鬼塚虎MEXICO 66 ™NM（NIPPON MADE™ 系列）

巴黎旗舰店特别版MEXICO 66 NM

而在陈列之外，这座旗舰店更像是一种空间化的宣言。它不高声喧哗，也不急于解释，而是用材质、光影、气味与路径的引导，顾客进入一个无需翻译、却富有共鸣的场域。这种具有 “温度感”的经营，也是当下高端消费体验中最为稀缺的一种情绪表达。

在一个讲求效率与曝光的时代，很多品牌在奔跑，少有人愿意停下来细看。但鬼塚虎始终在看——看人群的步伐节奏，看城市的呼吸方式，看一个时代如何穿上它想成为的样子。它并未停止奔跑，但它的前行方式更像是一次次沉稳的注视与回应。

这正是它能不断进化的原因所在：

它的存在，从不是为潮流而生，而是为生活而设计。

在被速度推着走的今天，Onitsuka Tiger

提供的不是更快的趋势，而是一种更慢、更深、更有质地的共鸣路径。

作者：张谦

旅居南美洲三年，西班牙八年，现居巴黎。旅行过70个国家，体育记者从业10年。长期采访国内外行业精英、艺术家和运动员。