爱慕集团(Aimer Group)确实在服装行业中展现出了与传统艺术结合的创新策略,试图在消费者与艺术美之间搭建一座桥梁。我们可以从以下几个方面来解构这种“解构传统艺术,拉近消费者与美的距离”的模式:
1. "解构传统艺术 (Deconstruction of Traditional Art):"
"元素提取与再创造:" 爱慕并非简单复制传统艺术品,而是将其中的核心元素(如图案、色彩、纹样、构图、意境、工艺特点等)提取出来。例如,从水墨画中提取写意笔触和留白,从青花瓷中提取经典的蓝白配色和缠枝纹样,从传统服饰中提取独特的剪裁或刺绣工艺。
"现代转译:" 将这些传统艺术元素通过现代的审美视角和设计语言进行转译。这意味着运用现代服装的廓形、材质、剪裁和工艺,将这些传统元素融入现代服饰设计中,使其既保留艺术的本源韵味,又符合当代消费者的穿着习惯和时尚潮流。
"抽象与简化:" 有时也会对传统艺术进行抽象和简化处理,使其更容易被服装这种媒介承载,并更符合服装的动态美和穿着性。
2. "拉近消费者与美的距离 (Bridging Consumers and Beauty):"
"可及性 (Accessibility):" 传统艺术品通常存在于博物馆、画廊等特定场所
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在当代消费语境中,情绪与文化的力量正深刻改变人们的选择。消费者早已不再满足于单纯的功能体验,而是渴望与品牌产生精神层面的链接,寻找能触动心弦的文化符号。爱慕敏锐地捕捉到这一趋势,并在实践中不断探索艺术与商业的深度融合路径。江南水乡的诗意,被织进展览2025年8月6日至20日,爱慕集团将“流动的织物之音”艺术展带到了太原万象城中庭。这不仅是一场艺术呈现,更是一场文化迁徙。它将江南水乡苏州的灵秀气韵,通过五位新锐女性艺术家的视角,为参展者呈现出了一场心灵与视觉碰撞的盛宴。
此次跟太原万象城联合呈现的展览是爱慕股份旗下Aimer Art艺术生活项目的又一次重要实践,艺术展以“色彩·生机”为核心,凝结了苏州的水、石、园林、昆曲与苏绣的独特魅力。蒋睿莹的作品《雨滴轻触水面》,灵感源于雨中聆听昆曲《游园惊梦》的体验,传递出苏州特有的温润渗透之力;罗依涵的《须弥山》系列则将苏州的水、石、春色与艺术家心流融合,通过强烈的色彩对比、交织的线条与充满呼吸感的笔触,构建出外化的心灵空间,传递生命的律动与内心的复杂统一;王睿妤的《往目光里放一场春天》从昆曲戏服上的“梅花冰裂纹”获得启发,在传统裂纹图案中融入黏土制作的眼睛元素,隐喻苏绣工艺中眼睛与手的辛劳协作;王艺潼的《奇幻花园》与《奇趣园林》则大胆融合幻想与科技元素,创造出连接传统苏州园林与未来童话的梦幻空间。




是生活的艺术,更是城市的文化脉搏爱慕深知,在消费分层与个性化需求凸显的时代,品牌如果只是停留在单纯的产品层面,无异于画疆自囿,只有深度链接大众生活方式,以艺术作为核心纽带激活市场,才是品牌长久发展的密钥。
太原万象城作为城市核心商业地标,既是消费中心,也是社交与文化的汇聚地。爱慕将艺术展安放于此,让人们在购物、用餐或休闲的间隙,邂逅一场苏州文化与心灵的对话。让艺术赋能商业,从而达到塑造年轻化品牌调性的目的。通过打造Aimer Art这一艺术IP,将高水准的女性艺术家群展、充满活力的音乐现场与国际化的时尚发布有效结合,成功塑造了爱慕品牌兼具文化深度与时尚活力的品牌形象,更深度吸引了追求艺术审美与品质生活的年轻消费群体。让艺术不再是高高在上的点缀,而是融入观展、打卡、互动、购物全流程的核心体验。既适合沉浸式观展,也满足了社交媒体的打卡分享需求。

当苏绣的银针穿引时空经纬,当昆曲的水袖拂动时间的流波,当T台的追光剖解爱的棱镜,爱慕以织物为符、艺术为谱,奏响商业与人文的二重奏。这曲「流动的织物之音」终将渗入城市肌理——它不仅是产品的精致注脚,更是品牌在个性洪流中锚定永恒的密钥:唯有将文化基因织进商业血脉,方能在瞬息万变的时代,让每个灵魂听见属于自己的永恒旋律。