专栏｜香奈儿艺术文化杂志,揭秘背后的文化宣言与时尚传承

這是一篇關於《香奈儿艺术文化杂志》（Le Jardin Secret de Chanel）背後文化宣言的文章，旨在探討這本內部刊物所體現的品牌價值觀與藝術理念。
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"专栏｜香奈儿艺术文化杂志背后的文化宣言"
在奢侈品世界的璀璨星河中，香奈儿（Chanel）以其獨特的魅力和前瞻性的視野，始終屹立不倒。而《香奈儿艺术文化杂志》（Le Jardin Secret de Chanel），這本最初僅限於內部員工閱讀的刊物，如今已成為觀察品牌文化、價值觀與藝術品味的獨特窗口。它不僅僅是信息傳遞的載體，更是香奈儿向內輸入能量、向外發出聲音的一種文化宣言，深刻地體現了品牌的核心精神。
"一、 美的普及與內部傳承：打破界限的獨特視角"
《香奈儿艺术文化杂志》最核心的宣言，是對「美」的普及化追求。可可·香奈儿女士本人就對藝術充滿熱情，她並非僅僅是時尚的創造者，更是當時巴黎藝術圈的重要參與者。她欣賞塞尚、

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7月中旬一个周六的雨后，我推开上海香蕉鱼书店的玻璃门，如约来到香奈儿艺术文化杂志《ARTS & Culture Magazine Vol. 1》线下发布现场。

香蕉鱼书店是这本杂志全球20多个独立发售点的其中一站，而此时这本以嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）塑像为封面的杂志，已经成为全球社交媒体热议的话题。因为它不同于以往任何精美的品牌杂志，它以先锋的文化视角和专业的杂志编辑方式，打造了一部厚重的“文化档案”，一本真正的艺术文化杂志。

Credit: Roe Ethridge，Statue bust of Gabrielle Chanel made by Jacques Lipchitz in 1921.

香蕉鱼书店

超过340页的杂志，采用三种艺术纸张，结合专用环保墨水和UV凸印工艺，每一页都堪比纸上艺术画廊。通过印刷杂志也可以扫码进入线上AR体验及进入CHANEL Connects播客频道，展开更丰富的文化体验。

发布当天，香蕉鱼书店墙面上重复摆放着实体杂志，充满能量的封面，象征着这个时代的文化路径修复与校准：回望、复刻与再创造。封面主视觉是立体主义大师雅克·利普奇兹（Jacques Lipchitz）于1921年为香奈儿女士创作的塑像。当代摄影师罗伊·埃斯里奇（Roe Ethridge）将它置于极简黄色背景中，并佩戴了一副来自CHANEL 2002/23高级成衣系列的银色墨镜，雕塑、墨镜与杂志，象征时间与时尚的交叠，也让过去与未来在此刻并行。

不需要明星面孔，不需要消费主义的标题，甚至不需要“CHANEL”标识，却让人瞬间沉浸于“文化档案”的仪式感。

徐宁拥有20年记者、主编及内容IP运营经验，曾打造“芭莎艺术”、“BAZAAR 150周年大展”、“LOVELOVELOVE爱的艺术”等跨媒体内容IP。徐宁现任芭莎文化艺术部总策划，以探索“美与生活方式”为使命，专注于“BAZAAR ART时尚芭莎艺术”“Green BAZAAR芭莎绿岛”“GreenWellness能量绿岛”等IP的运营。

在数字信息狂潮中，香奈儿选择以“杂志”的形式逆流而上，肯定不是为了证明所谓纸媒回归。我更愿意相信，这是一场文化主题的“编辑式策展”，而文化杂志的编辑手法与纸质媒介，是这场文化策展最融洽的呈现方式：将时尚后移，回望自身文化传统，创造文化的永恒能量与感官体验。就像香奈儿艺术文化与传承部总裁雅娜·琵尔（Yana Peel）在卷首语中所传达的价值观：这是香奈儿具有里程碑意义的一次创作，既致敬深厚的传统，亦是展望未来。但最重要的是，杂志中汇集的才华与思想，才是这个时代的文化精髓。

左：香奈儿艺术文化杂志《ARTS & Culture Magazine Vol. 1》

右：香奈儿艺术文化与传承部总裁雅娜·琵尔（Yana Peel）

杂志回望了香奈儿有关的两大百年文化符号，首先即是“不羁的俄国芭蕾舞团与‘蓝色列车’”。早在1910年代，谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）率俄罗斯芭蕾团亮相巴黎，以先锋创世的舞台美学震撼世人，同时也与嘉柏丽尔·香奈儿成为知己。香奈儿从那个时期开始支持艺术家的创作，包括斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky）、毕加索、让·考克托（Jean Cocteau）。

1918年毕加索在《浴中女子》（“Women Bathing” ）中捕捉到了香奈儿的新款紧身泳衣

Serge Diaghilev (左) 和Igor Stravinsky (右), 黑白照片, 西班牙, 1921。

迪亚吉列夫的名言是“震撼我！我会等你来震撼我！（Astound me! I’ll wait for you to astound me.）”，很难想象这在百年后成了一种文化能量，人类在2025年惊人的行动一致，修复路径，校准方向，统一目标：让跨学科、跨世代、跨地域的文化璀璨绽放。

从《春之祭》到《蓝色列车》，迪亚吉列夫如何打破古典芭蕾的桎梏，将肢体自由注入传统芭蕾艺术，奠定20世纪先锋表演艺术基调。而香奈儿也受其启发，参与了《蓝色列车》戏服创作。她在尼斯与巴黎之间的度假列车之间，将贵族旅行美学转化为简约优雅的设计语言，让女性身体与灵魂获得自由，这奠定了她最初的设计哲学。

1928年，俄罗斯芭蕾舞团的舞者在舞台上学习舞蹈。

左：香奈儿与俄罗斯芭蕾舞团舞蹈演员Serge Lifar ©Pinterest

右：《蓝色列车》剧中的戏服，由可可·香奈儿设计，约1924年。博物馆编号：S.836-1980，S.837-1980。

而香奈儿女士在法国南部蔚蓝海岸的故居——Villa La Pausa，则是其文化遗产中另一个经典符号。在建筑设计师彼得·马里诺（Peter Marino）的灵感之下，La Pausa恢弘重生。这座曾为达利提供空间创作十一幅史诗巨作的寓所，今天更象征着艺术的自由精神，也是香奈儿品牌支持文化和艺术，为当今艺术家继续提供创作条件的精神坐标。

La Pausa ©Clément Vayssieres

回望之后，杂志将最大的篇章用于呈现当代文化艺术人物的“复刻与再创造”——与全球50余位艺术家、学者与文化领袖深度对话，包括中国艺术家曹斐论影像、英国女性艺术家Tracy Emin女性主题创作；演员、香奈儿品牌大使Tilda Swinton对“CHANEL NEXT Prize”的展望 ，RoseLee Goldberg解析公共艺术。这些访谈如同一场场微型展览，折射出扁平数字世界里多元文化的碰撞，创造着勃勃生机，我们曾以流行的姿态忽视了文化，甚至差点亲手消灭它，现在，我们正在回归。

特别值得一提的是“CHANEL Next Prize”专辑： 展示了过去五年香奈儿文化基金（CHANEL Culture Fund）对近20位艺术家的发掘与成果展示，他们打破地域与种族限制的跨界文化实验，从声音装置到可持续设计，从电影、舞蹈再到青年社群，展示着文化的先锋与多样性。诚然，没有品牌的支持，这些艺术家们也会在各自的文化土壤持续创造，而香奈儿的参与，却让这些散落各地的创造力，聚集起新的能量，也向文化行业以及年轻一代展开了文化的新篇章。

Chanel Next Prize winners 2021

于威尼斯双年展举办 CHANEL Next Prize 2022

在文化被地缘政治冲击得支离破碎的时刻，香奈儿通过长期的文化艺术策略，以及独立运营的艺术文化与传承部，构建了一个新的文化平台：全球艺术合作伙伴、新锐艺术家奖项（CHANEL Next Prize）、播客与社群、再到今天发布的艺术与文化杂志。当这个文化生态持续运转，我们点亮的不只是创作者的独立姿态与个人意志，也回应了当下我们的文化路径修复与校正。

回望、复刻与再创造，这场“文化路径校准”并不只在香奈儿与巴黎，也在我们生活的文化土壤之中。回望过去二十年，我们沉浸于“新中产”与“消费升级”的洪流，用速度代替文化，制造了一个漂浮无根的精神世界，“美”找不到栖息之地。现在，洪流冲刷之后，我们虽然有点懵圈，但也幸运发现，文化不声不响向我们招手，召唤我们回到美而优雅的世界里。

翻阅一本杂志，却是感慨万千。

我从香蕉鱼书店出来，前往浦东美术馆打卡《时代逸飞——陈逸飞回顾展》。20年前，逸飞先生提出的“大美术、大视觉”理念，并在时装、电影、出版、家居等等生活方式领域进行“美”的实践。20年前超前的文化实践，其实正为今天的生活方式提供的一种可能：在文化的能量场中，一切均可成为美的载体。

这场文化的回望，是偶然，也是必然；我们也不是单纯的怀旧，而是经历一次深度的精神校准，让优雅的文化能量再次连接人心，照亮此时此地。

《夜宴 》陈逸飞 1991年 布面油彩 私人收藏

“时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 ©浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang

图片来源

CHANEL、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

总策划、撰文：徐宁

编辑：艺凡

设计：张晓晨

编辑助理：桃子

设计助理：冯贝宁

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