台北开展 汇集6组国际艺术家 感受并探究我们的记忆

记忆,将过去与现在相连结,并在交织中彼此改写。在台北登场的(Everything Just As You Left It)联展中,六组国际艺术家的作品皆围绕记忆展开,将日常物件、影像与个人经验,转化为艺术创作。无论是绘画、缠线、雕塑还是拼贴,挑战我们对记忆的认知,并邀请大家重新思考文化记忆在塑造身份与社会中的角色。

(Everything Just As You Left It)六位艺术家作品介绍

剑兰花束芭雷舞鞋与牙齿我们将滋养你被掩埋的事物扳手与花朵并置家与花朵系列


萝斯.薇莉

Rose Wylie

来自英国肯特郡的艺术家萝斯.薇莉,作品〈剑兰花束〉以记忆作为重塑视觉语言的工具。她从电影、摄影、大众文化与艺术史中的标誌性影像汲取灵感,将这些片段转化为崭新且富有表现力的构图。薇莉的作品并非简单的再现,而是对所接触视觉素材的个人化诠释与趣味性的重构。透过直接在纸上书写标题,并仅呈现花朵与茎干的一部分,她巧妙地融合记忆与物质,使观者能够同时与文字与图像互动,并一窥艺术家视觉与文本记忆的独特档案。

萝斯.薇莉,〈剑兰花束〉,2015|水彩于纸上|33 1/8 x 23 1/4 in | 84 x 59 cm|图片为艺术家及路由艺术所有


罗娜・庞迪克

Rona Pondick

美国纽约雕塑家罗娜・庞迪克的〈芭雷舞鞋与牙齿〉探索了记忆与身份中令人不安的面向。作品透过粉色缎面芭蕾舞鞋与鞋底嵌入的泛黄橡胶牙齿这一超现实组合,激发出强烈的感官反应,展现优雅与攻击性之间的张力。庞迪克以自己的牙齿作为雕塑元素,使作品增添了一层私密性,并唤起对少女时期的回忆。这件作品在一种近乎梦魇般的氛围中,映照出身体经验与记忆的幽微阴影。

罗娜・庞迪克,〈芭雷舞鞋与牙齿〉,1991|芭蕾舞鞋、橡胶牙齿与环氧树脂|3 1/2 x 6 1/2 x 8 1/2 in | 8.89 x 16.51 x 21.59 cm|图片为艺术家及路由艺术所有


劳伦.普罗沃斯特

Laure Prouvost

来自法国并长期旅居在外的艺术家劳伦.普罗沃斯特,作品〈我们将滋养你,冷却系统(针对全球暖化)〉将古典喷泉的华丽剥除殆尽,仅留下回音——一种想像结构,一种被凝结在时间中的冷却动作。参考义大利文艺复兴时期象徵丰饶与女性形象的维纳斯喷泉,普罗沃斯特创造出一座荒诞又温柔的纪念碑,质疑在当今生态危机加剧的时代,我们所赖以为生的滋养与水源究竟从何而来。

作品中,一簇粉红色的玻璃乳房将水流引入一座白色水盆,宛如一座古典的装饰性喷泉,让人联想到失去功能的身体形态。透过这种超现实的组合,使作品成为一则诗意又带点幽默的反思,映照着气候危机与记忆的错位。诉说着一种集体对修复的渴望,但这份渴望是破碎与错置的。在这件作品中,身体既是象徵,也是源头——但它所象徵的,不是真正的水,而是我们对水的记忆、对曾经无条件给予的滋养的回忆。在这个充满环境焦虑与资讯疲乏的时代,普罗沃斯特提问的不只是——更是我们是否仍能看见水的本质:那逐渐消逝的资源。

劳伦.普罗沃斯特,〈我们将滋养你,冷却系统(针对全球暖化)〉,2018|金属涂漆、帮浦、吹製玻璃、塑胶管、飞机钢索、水、裱框水彩于纸上|72 x 29 7/8 x 7/8 in | 183 x 75.8 x 75.8 cm|图片为艺术家及路由艺术所有


席安・弗拉乔内

Cianne Fragione

跨领域艺术家席安・弗拉乔内的精緻纸上作品透过考古学的视角来探讨记忆,试图挖掘。她的创作深受义大利艺术史的影响,不仅借鑒了义大利艺术家卓越的色彩运用,也受到遍布全国的考古遗址所启发。其作品唤起一种触觉性的发掘过程,透过时间累积与细腻反思而构筑而成。她经常将画作搁置一段时间,再回来重新加工画面的表层,并故意保留原始画面的一小部分,作为作品过去历程的象徵。弗拉乔内的作品呈现了记忆作为具体存在的观点,这些记忆嵌入于可以被重新发现、重组、重新诠释和拼贴的物理表面中。同时,透过层层叠加的薄涂颜料,她刻意遮蔽画作的部分区块,象徵记忆本身的模糊与扭曲特质。

席安・弗拉乔内,〈胡萝蔔 夏日狂热〉,2021-2022|油性颜料、拼贴、石墨于书页|12 x 10 in | 30.48 x 25.4 cm|图片为艺术家及路由艺术所有

林天苗

中国当代装置艺术家及纺织设计师林天苗的作品,同样将日常物件重新想像为个人与社会意义的象徵。她以童年与母亲缝纫的记忆为基础,运用缠线技法,将扳手、花朵等平凡物品转化为难以辨识的形态。

当这些物件被丝线包覆后,它们与原有的脉络产生距离,而这层缠绕的丝线也成为视觉隐喻,象徵文化规範与家庭期望如何影响个人身份的形塑。当传统上带有阳刚意涵的扳手与阴柔象徵的花朵并置,作品进一步引发对记忆与身份如何交织于个人经历与更广泛社会文化影响的思考。

林天苗作品(左)展出一隅。


艾佛雷多 & 伊莎贝尔.阿奎礼赞

Alfredo & Isabel Aquilizan

艺术家夫妻艾佛雷多和伊莎贝尔的作品,同样汲取了个人历史的灵感,源自他们作为父母的生活经历。他们将来自日常生活中的物件融入创作,并赋予其情感与怀旧色彩,使之成为的象徵。通过将纪念物和日常用品重新构建为艺术作品,他们展现出物件如何承载曾经的交流与互动所能够累积的能量。

在《花朵系列》中,他们将孩子曾穿过的毛衣转化为花朵的形态——这一转化行为将平凡物品提升为家庭情感、守护与怀旧的象徵。阿奎礼赞夫妇对记忆的探索不仅关乎个人物件,更是关乎其中所蕴藏的情感力量,反映了关爱、温柔与时光流转的历史。

艾佛雷多 & 伊莎贝尔.阿奎礼赞作品(左)展出一隅。


Everything Just As You Left It

展期|2025.04.19-06.08
地点|路由艺术.台北(中正区金山南路1段67巷5号1 )

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