Art Talk｜鲁凯族艺术家安圣惠：

原名峨冷．鲁鲁安（Eleng Luluan）的鲁凯族艺术家安圣惠，历经了走出部落再回归原乡的历程，在不同生活和文化习惯的界域游走中，不仅更能以多重视角看待女性与部落社会，也对人类文明的整体演进与未来，有着更宏观的视角，由此而生的作品，让他也成为近年广受国际大展邀请的重量级女性艺术家。

在部落里，大家觉得颱风也不见得是坏事，可以把不好的东西带走，还是有其生机。──安圣惠

什么样的事物或议题更容易引发你的创作欲望？每一次作品的构思多半从何而起？

安圣惠：从整个创作脉络来看，应该是重要的分界点。在那之后，我有一系列的作品在谈土地的关係，也进行自我的深层探索。

我在旧好茶（Kucapungane）出生，之后历经多次迁移，年轻时当然是往前冲、追求自己的理想，却不知道确切的目标是什么。开始创作后，我觉得自己面对一种巨大的拉扯，才开始探索自身的处境与迁移的状态。我在这里出生，前往不同的城市，面对不同价值的冲突，不免会产生哪里才是归所的疑问。这样的题目常在我心中，成为我持续探索的一部分。

早年曾为花艺师的经验，对你的创作有什么样的影响吗？

安圣惠：最初和植物的接触是很自然的，例如雾台老家就种了很多植物，国小暑期辅导班的大哥哥也会带大家上山採花草。除此之外，家中年纪最小的哥哥小时候长得很可爱，我也喜欢用花草帮他打扮。过往经验里，花草都生长在自然的环境中，我所看到的那个世界是那么奔放、有野性、很有味道。

我欣赏花的自然样貌。植栽是被安排、被设计的，我觉得很没生命力。所以后来当我回到水门成立自己的工作室时，曾花了很长一段时间去除花艺训练的记忆。应该说，我也在摸索植物的野性，让它们和被植栽在温室里的状态取得和谐。

织品製作是鲁凯族的重要文化之一，除了因从小学习这样的技艺之外，是否有其他的原因，让你选择以编织作为主要的创作方式？

安圣惠：在鲁凯族语里，没有所谓的艺术品也没有所谓的创作，但是它有一个说法是 pacase，意思就是写字，但也可意指雕刻、编织或刺绣，意思非常广泛，而我也不侷限自己只做编织品。

从编织的角度来说，我特别想探讨身体性的主题。从小在部落里，我看到尤其是女人的手从来没有停过。从製作给追求者的礼物、婚后为家人编製的日常服饰，乃至为下一代準备的婚服，都是由他的双手而来，我甚至看过有人可以一边编织一边下楼梯，作为一个鲁凯族女性，编织已经成为他身体自然律动的一部分。

我有一系列的作品都在探讨这样的主题，例如《Gibaili－生命的传承》是以钩织方式加上了不同的材料，不但表徵不同世代的传承过程，也想强调在过去的时代中，所有东西都很珍贵，原料取得并不容易，要为孩子製作传统服饰，都得花上很多时间累积足够材料才能完成，我用这样的方式纪念那个时代。

作为一位女性创作者，这样的性别身分，对你的创作是否有一定的重要性？可否以过去的作品如《生命之花》或近期的其他创作谈谈你的想法？

安圣惠：我觉得那是阶段性的一种看见。早期作品探讨满多和母亲的关係，从传统服饰的製作和作为女性的身分中，我看见母亲和这整个社会系统的关係。加上我出生在头目家族，别人会特别关注我，我却抗拒这样的目光，我从小就嚮往自由、有着奔放的灵魂。《生命记忆的碎形图静静等待》回应的就是这样的心情，我不是学院训练出来的创作者，没有框架，也没有想谈女性主义，我只能从自身经验去谈我和这些事物的关係。

《生命之花》呈现子宫的形象，在这件作品里，我运用传统服饰上的一些材料，它所连带呈现的另一小件装置，也是花的造型。以此回应小时候和植物的关係，那是一种紧密美好的经验。植物也是我一直在处理的主题，和部落生活有非常紧密的关联性。根据学者研究，与鲁凯族文化相关的植物就有将近一百多种。《分享、猎人、母亲》这系列作品透过植物影像所呈现的，便是深层的文化内涵。

作为一名艺术创作者，对于文化传承的议题是否也有所关注？在作品中如何被转译？可否聊聊2023英国利物浦双年展当时以委託创作新作品，以及对《Ngialibalibade－致失落的神话》这件作品的想法？

安圣惠：其实我一直在思考在进行国际对话时，要透过什么样的观点去谈自己。世代交替的过程，从部落接触到文明之后就早已发生，但是八八水灾的重创，让我们更有所感。那时候我刚好在屏东，见证了气候变迁下的天灾，感受很深。那一切都来得太快，我看到部落人们的心境和氛围都变得很不一样，大家都感叹未来应该会面临一种很不一样的局势。

Ngialibalibade 在族语里的意思就是，它记录了我在不同时间思考的事物，我们这个世代到底会往何处去？我们正在经历一些什么样的事情？《Ngialibalibade－致失落的神话》从我们自身所处的那个位置，回望过并看向未来，如同时空的隧道。透过这样的主题，我要谈的不是权力关係，而是在整个社会结构或文化层面里仪式性的东西。我想强调的是比较精神性的面向，以及人跟人的连结与关係。

近年受邀到不同的国家驻村或交流，可否谈谈这些经验？对你的创作又产生了什么样的影响？

安圣惠：在法国期间，曾经遇到一位摄影师，他的作品多半都在表现世界正在崩毁的状态，当他看到《远行者的阿拜》就很有共鸣，我们都很喜欢彼此的作品。在岛内，大家常以的角度看待我们的作品，但在不同的文化之中，对方的注视中没有任何标籤，他看到的只是一件他喜欢的作品，我们从艺术的角度彼此欣赏、彼此交流的时候，那样的看见便很不同。在那样的瞬间，我真的可以深刻感受到作品可以跳脱文化和语言的藩篱。

除此之外，我也喜欢国外那种陌生的感觉，会开启另一种看世界的视角，让我产生强大的好奇心，那是一个很迷人的世界。

2024年底，您受邀参加第11届，以2023年的小犬颱风为灵感，创作了《恆久不变的信念》展现对于环境变迁的关切之情，可否谈谈这件作品的创作思考？

安圣惠：这几年我不断地迁移，曾经睡在车上，也曾经借住人家的工作室，我刚到都兰的时候，住的地方甚至没有墙壁，我把所有的东西曝晒在户外，靠着做展剩下的材料，一点一点地才筑起墙和窗，现在太麻里的这个家是我觉得最有安全感的。但是刚搬来太麻里的时候，就遇到小犬颱风，住在海边的我看到那样的风雨，血压上升竟然居高不下，这样的经验让我感到很害怕。

这让我想到我们面对的这个世界，不仅仅是颱风，还有其他因为全球化带来的问题，不禁想问人类的文明在经历几百年之后，是否让我们更进步？

而这件作品之所以命名为《恆久不变的信念》，是因为在部落里，大家觉得颱风也不见得是坏事，可以把不好的东西带走，还是有其生机。透过这样的颱风意象，我想谈的是在巨大的破坏中，人所存留的可能性，想探讨那样的精神究竟为何。

您希望可以带给观众什么感受？

安圣惠：我不想先设定些什么，这样会框限观众和作品对话的可能性。

可以聊聊您个人欣赏的艺术家吗？如果有机会与一位艺术家对谈，无论时空、语言等限制，您的选择是？

安圣惠：前一阵子台北市立美术馆曾有一档威廉．肯特里奇的展览，我很喜欢他的作品和他关注的议题，觉得他是一个很有趣的人，不知道脑袋里都在想些什么。他也运用了一些织品创作，无论是素描、绘画或装置都很精彩，也参与舞台剧製作。我对于他如何把视觉的想像转换成另一种动态，感到很有兴趣。

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近期是否有其他的创作计画可与我们分享呢？

安圣惠：目前还是以同一脉络继续发展作品，但近期我有尝试一些比较实验性的做法，觉得最有趣的还是实验的过程。目前还没有发表。要先让自己先休息，安抚一下自己的灵魂。

Art Talk｜艺术家｜安圣惠 Eleng Luluan

鲁凯族艺术家。出生于屏东县北大武山旧好茶部落，自小在部落习得编织技法。1996年开展花艺事业，複合媒材的技巧与美感，为跨足艺术创作奠基。2001年至台东都兰创作，并与艺术家们筹组切磋创作。安圣惠的创作包括编织、立体软雕塑、漂流木及複合装置等多元形式与媒材表现。曾获 Pulima 艺术奖首奖、威尼斯双年展台湾馆提名艺术家，参与台北双年展、台湾双年展等重要展出，并有丰富的国内外驻馆经历。

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