2025米兰设计週必看亮点！玻璃诗意展场空间、探索材质的茶壶盛宴、跨界合作家具-HIS时尚网

Hermès ｜用光与质地在空间书写一首诗

今年 Hermès 选择最具代表的展场，主题围绕在光、玻璃与质地，交织成一场充满诗意的感官实验，探索透明与实体、工艺与空气的边界。

展场由艺术总监 Alexis Fabry 与建筑师 Charlotte Macaux Perelman 联手打造，延续 Hermès 一贯对材质的极致追求，却选择以几近无色的纯白空间为底，悬吊方盒发出的柔光在地面投下色彩晕环，构筑出轻盈、梦幻般的气氛，打破单纯的家居展示，反而像是一段被牵引的旅程。

今年主角是玻璃。从吹製、切割、镶嵌到七层玻璃叠合后再以皮革束起，每一件作品都如实反映了工艺的堆叠与时间的沉澱。Tomás Alonso 所设计的边桌更将日本杉木的手工弯曲与漆玻璃融合，带出冲突却和谐的对话。

Pivot d’Hermès

这款由设计师 Tomás Alonso 设计的小型边桌，灵感来自，呈现平衡与动态之美。底座由层叠的彩色漆面玻璃构成，营造丰富视觉层次；桌面则选用日本柳杉，边缘以弧形木条精緻收边，呼应传统工艺。桌面可偏心旋转，带来意外的动态感，内层铺有玫瑰色 Epsom 小牛皮，增添柔软触感。

尺寸｜55.5 × 60 × 75 公分
材质｜彩色漆面玻璃、日本柳杉、Epsom 小牛皮
设计师｜Tomás Alonso

POINTS ET PLANS

艺术家 Amer Musa 为爱马仕创作的《Points et Plans》大型薄毯，以交错格子与彩色圆点唤起儿时游戏回忆。这款100%手工编织的喀什米尔薄毯柔软轻盈，结合伊卡织纹风格贴花，展现几何美感与文化工艺深度，将童年乐趣转化为诗意艺术品。

尺寸｜150 × 210 公分
材质｜100% 手工编织喀什米尔
创作者｜爱马仕工作室
设计者｜Amer Musa

此外，Hermès 始终未将工艺作为炫技的手段，而是将其视为引出情绪与内敛诗性的重要载体。像是 24K 金粉的象牙色山羊绒毛毯，既低调奢华，也蕴藏着对手工时间的深刻致敬。看似轻盈的展示空间背后，道出 Hermès 一直以来对材质本质的凝视。

Loro Piana X Dimoremilano｜奢华与舒适的交会

作为义大利低调奢华的代表品牌 Loro Piana 此次在米兰设计週选择与善于用家具作故事的 Dimoremilano 合作，并选在 Loro Piana 米兰总部的呈现一场名为《La Prima Notte di Quiete》的沉浸式展览。

极致品味与戏剧化空间，引领观者穿梭于现实与虚构之间。进入展场，就像走进由 Dimorestudio 执导的电影，怀旧情怀显露在红绒布幕、豹纹地毯、金属灯饰，每处细节都流露品牌对材质与空间叙事的精準掌握。

展览就像是座静谧却充满戏剧张力的私宅，从玄关、客厅、卧房到浴室，家具和布料均为 Loro Piana Interiors 与 Dimoremilano 合作设计，不仅导入玻璃、金属等全新材质，更延伸出一系列标誌性家具与限量艺术品。透过灯光、声音与肌理的层层堆叠，展现一种的极致体现。展览更像是一场关于的诗意构筑，成功地在躁动世界中，创造一个让人逃逸、休憩与自我投射的空间。无论是触感到听觉、从家饰到餐具，皆诉说了。

Longchamp X Pierre Renart｜场关于形体与感性的对话

法国时尚品牌 Longchamp 携手家具设计师 Pierre Renart，于米兰 Spiga 街旗舰店展出《Banquette Wave cuir》波浪皮革长椅与《Chaises Ruban》缎带椅系列两件联名设计作品。这不仅是 Pierre Renart 首度参展米兰设计週，也是他首次将皮革融入木作创作中。

Pierre Renart 擅长以极薄木片创造流畅、优雅的曲线，此次与 Longchamp 合作，结合品牌标誌性的小牛皮革与美国胡桃木，打造出一系列犹如一体成形、充满生命感的艺术家具。波浪长椅以浓郁红木色皮革包覆，八张椅子则呈现多种色彩，包括 Longchamp 经典绿色，呼应品牌识别。

Longchamp 创意总监 Sophie Delafontaine 表示，这项合作延续品牌支持创意人才与手工艺的传统，同时挑战设计师在结构与材质上的极限：自2011年毕业于巴黎 École Boulle 以来，Pierre Renart 持续探索工艺与设计的边界，其作品已被众多国际博物馆与私人藏家收藏。此次与 Longchamp 的合作，不仅让他实现长年对皮革创作的梦想，更将其推上国际设计舞台的新高峰。展览将即日起展出至5月13日，并开放限量订製。

LOEWE ｜茶壶的设计盛宴

LOEWE 于今年米兰设计週第九度亮相，在推出别开生面的《LOEWE TEAPOTS》展览，邀请来自世界各地的25位艺术家、设计师、建筑师等等，重新诠释日常生活中不可或缺的。艺术家们个字展开一场关于日常物件的美学重构之旅，从材质、结构到造型皆充满巧思，不仅承载各地饮茶文化，更透过对形式的颠覆与重组，呼应当代艺术自由奔放的灵魂。

部分艺术家选择传统瓷器与陶土作为创作媒介，并在釉料、表面纹理与造型比例上展现新意。像是 Rose Wylie 参考英国骨瓷的优雅曲线，搭配夸张的壶盖；Jane Yang-D’Haene 则打造长型茶壶宛如泥土缠绕的雕塑；Akio Niisato 的作品则在表面布满浅孔，使光线可透射而出。日本艺术家 Takayuki Sakiyama 更让茶壶如黏土螺旋般层层生长，充满动态感的姿态。

另有艺术家专注于实验性材质的探索：Simone Fattal 与 Shozo Michikawa 的茶壶融合编织皮革把手，David Chipperfield 则选用钴蓝釉与铜製把手对比出洗鍊质感。邓希平打破传统，採用直立式结构，让壶柄与壶嘴以对角呼应；来自中国的陆斌与南非陶艺家 Madoda Fani 则选择不上釉的红陶质地，让茶香渗入壶身，茶器与茶味彼此共生。

展场内，LOEWE 同步推出一系列限定家居用品，包括织皮杯垫、茶壶保温套，以及以甘菊、草莓与佛手柑为灵感的皮革吊饰。品牌更携手西班牙工匠，以加利西亚黏土製作茶壶，推出不上釉与银金釉两种款式，灵感来自 CASA LOEWE 的手工瓷砖墙面。特别版伯爵茶香氛蜡烛则以红茶与佛手柑精油调和，盛装于髹上真金幻彩的彩虹陶瓷器皿中，细腻展现工艺之美。

此外，LOEWE 还与京都百年茶罐老舖开化堂（Kaikado）合作，推出镀马口铁茶叶罐，搭配黄铜与皮革製成的兔子、花朵与老鼠图案，呈现日式工艺与 LOEWE 美学的精妙交会。而与伦敦 Postcard Teas 合作推出的限量茶叶 Fiori e Sapori（意为），则将印度红茶、法国柠檬马鞭草、摩洛哥玫瑰、克罗地亚洋甘菊与义大利卡拉布里亚佛手柑精油融为一体，彷彿将整个春天封存于一杯茶中，即日起于官网及伦敦门市独家贩售。