杉本博司摄影展 文心艺所登场！四种系列走入海景、剧院与存在的瞬间

— 杉本博司

对人类而言，摄影的镜头就如同我们的眼睛。它不仅是观察世界的工具，还是捕捉和呈现现实的方式，将我们的视觉经验转化为具体的影像。快门开启的瞬间，时间被捕捉并转化为影像，使稍纵即逝的记忆得以停驻。

在杉本博司的创作中，摄影不仅定格画面，更是记录与保存时间流动的方式，甚至成为超越时间的媒介。他透过作品让时间在影像中延续，模糊真实与虚构的界线，引发对记忆与感知的哲学思考。

此次文心艺术基金会与杉本博司工作室策画，展出《过去的存在》、《剧院与歌剧院》、《海景》，及《偏光色》共四个系列。在《过去的存在》系列中，杉本博司捕捉西方艺术史中的经典雕塑与绘画，刻意将图像呈现模糊、失焦的状态，原作的细节在朦胧之中，只留下轮廓与姿态。《剧院与歌剧院》系列将整场电影压缩为一幅画面，使时间的流动凝结为一片耀眼的银幕。从1980年代至今，杉本博司持续在世界各地拍摄不同的海域，创造出具一致性、海与天各半的纯粹区块，《海景》系列消弭了地理环境与文化的差异，这些作品不仅描绘自然风景，更呈现一种超越具体时空的诗意图像。《偏光色》系列则是杉本博司首次探索彩色摄影的作品，透过光的折射与色彩变化，深入探讨光的本质。此系列延续他对时间与存在的关注，揭示色彩之间仍潜藏着人眼难以察觉的微观层次，并引发对可见世界真实性的思考。透过这四个系列，杉本博司不仅挑战摄影作为记录的功能，更让影像成为探索感知与现象的途径。

走进杉本博司镜头下的永恆瞬间

认识杉本博司PAST PRESENCE 过去的存在THEATERS and OPERA HOUSE 剧院与歌剧院SEASCAPES 海景POLARIZED COLOURS 偏光色

涵盖摄影、雕塑、写作、表演与装置艺术的艺术家

杉本博司现居于纽约与东京两地，并曾于伦敦海沃德美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心及澳洲当代美术馆举办回顾展。其作品为纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、古根汉美术馆、巴黎东京宫、庞毕度艺术中心等国际艺术机构收藏，并举办个展。曾获英国皇家摄影学会百年纪念奖章、野口勇奖、日本政府紫绶褒章、高松宫殿下纪念世界文化奖、哈苏国际摄影奖及东京每日艺术赏等国际殊荣。

他的创作围绕时间、记忆与存在的本质，并以大画幅相机的摄影技法来探索多元主题。他在日本研习经济学后，于1970年前往美国深造，攻读艺术研究。作为跨领域艺术家，作品涵盖摄影、雕塑、写作、表演与装置艺术，并进一步拓展至建筑领域。2017年，他创建江之浦测候所，将时间与空间的对话具象化，体现他对艺术、历史与自然关係的深层思考。

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杉本博司｜四种系列

1. PAST PRESENCE 过去的存在

Past Presence 071, L'homme qui marche II, Alberto Giacometti, 2016
Gelatin-silver print
Winsing Arts Collection / 文心艺术收藏

影像的记忆是精确的读取，还是随时间流逝而残存的一种无形本质？杉本博司在系列中拍摄二十世纪经典的艺术作品，持续深思与的命题。

时间回到2013年，杉本博司受纽约现代艺术博物馆之邀参加一项摄影委託计画，为中庭花园即将到来的週年纪念进行创作。他在户外工作之时，偶然间看到贾科梅蒂的一尊雕塑，随即灵光一闪，决定离开雕塑花园。他移师到博物馆的室内展厅，将镜头转向馆藏中的经典作品，新的系列作品于焉诞生。

这组影像如同杉本博司较早的系列，呈现失焦的朦胧感。过去熟悉的大师作品变得模糊，挑战了观者的视觉记忆，迫使我们去辨识、确认每一个物体，同时思索这些物体在当代的意义。杉本博司抛出了关于影像记忆的提问：当作品脱离既定的联想，我们还能忆起其最初的创作构想与本质吗？

2. THEATERS and OPERA HOUSE 剧院与歌剧院

Palais Garnier, Paris, 2019
Gelatin-silver print
Winsing Arts Collection / 文心艺术收藏

1976年，杉本博司在纽约一家电影院的后方架起相机，根据即将放映的电影设定曝光时间，最后将整部电影压缩为一张静态影像，银幕化为一片耀眼的白光。艺术家指出，

摄影作品中央那亮光夺目的白色银幕成了唯一的光源，照亮二十世纪初美国宏伟的宫殿式电影院。空蕩蕩的剧院散发出诡谲的气氛，银幕宛如刺眼的虚空，又像是闪耀的光辉，彷彿隐射电影观赏这一集体仪式所代表的某种精神层面。

杉本博司随后移至其他不同的电影放映与剧场场域，持续探索这样的创作手法：在长时间曝光下，《汽车电影院》（1993） 捕捉到露天银幕背后飞机与星辰的光迹；《歌剧院》（2014） 记录了欧洲历史悠久的剧院，给美国灵感仿造出电影宫殿的，正是这些剧院；较为晚近的《废弃剧院》（2015），则揭示美国经典电影院缓缓步入凋零的命运。

3. SEASCAPES 海景

North Pacific Ocean, Ohkurosaki, 2002
Gelatin-silver print

杉本博司说他对大海的着迷，追溯至童年时光。他解释道：

系列始于1980年，如今已成为杉本博司，由于，更是技术难度最高的一项摄影计画。为了拍摄出永恆的海景，杉本博司将大片幅相机架设于悬崖或高地，调整视角让海与天各佔画面的一半。他的构图中不见飞鸟、船只或远方的海岸线等干扰元素，专心一意聚焦于水、空气以及日月光影的交织。

系列的构图统一，因而在视觉上近乎抽象绘画。杉本博司自承：

4. POLARIZED COLOURS 偏光色

Polarized Color 088, 2010
Polaroid photograph

牛顿在1704年发表划时代的着作《光学》（Opticks），他在书中提出证据推翻了当时普遍认为自然光为纯白的看法，证明光实则由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等七种独立的色彩所组成。

杉本博司受牛顿棱镜实验启发，自2009年起投入对光的记录：

杉本博司在东京的工作室里精心设计了一套设备，组件包括一台老宝丽来相机和一个配有玻璃棱镜与镜子的装置。宝丽来相机的尺寸小巧，可创造出浓郁鲜明，并且最纯粹的色彩。细究这些摄影作品能发现变化无穷的微妙色调，杉本博司质疑道。

杉本博司
Hiroshi Sugimoto

展期｜2025.04.12 - 08.31
地点｜文心艺所（台北市内湖区民权东路六段180巷10弄6号）

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