台湾精品交织在文化脉络里生命故事，以阿美族工艺谱写生活之美

来吧来吧，就这样住下来吧！

採访的那个週末恰好是与丹麦多元生活品牌 Frama 联合快闪的日子。随处可见的工艺品与古老文献书籍，交错在木製的架子或长椅上，整个工作室给人一种幽静的气息，挥别了外头大街上的繁忙，让每个到访门店的人们，有个空间可以静下来，好好了解产品的故事与渊源，呼应品牌名称在阿美族语中的意思。

每个创作者开始创作的原因都不太一样，有些人是从小就对设计充满兴趣，有些则是在某个瞬间发现了自己的热情。Imay 放下手中的针线，侃侃而谈：他笑说：

Nacu 表示： 

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闲话家常就是动力来源

当我们提起灵感，往往会想到一些大师创作、美术参考等等，但更多的时候，最真挚的灵感其实是来自我们最熟悉的地方，像是家乡的土地、日常的习惯，甚至是某个童年记忆中的角落。在设计的过程中，这些细腻的文化印记，或许会不小心渗入作品里，成为风格的一部分。也许是一片曾经奔跑过的山林，一场传统祭典的热闹场景，或是某种老家的气味与色彩，影响创作也为作品注入一丝熟悉的温度。

云帆笑说：我望向右边的 Imay，他指了指我身后的一颗灯：

Nacu 分享：Imay 点头补充：Nacu 接着：Imay 说，他们工作时的聊天内容都是很琐碎的事情，像是今天煮了什么、吃了什么。云帆则在一边打趣地说，他们聊得越起劲，手动得越快，编织起来更有效率。 

生活经验的时空累积

对不少人来说，包袋是一个私密空间，不论是每天随身携带的必需品，还是随手放进去的一封信、一个小纪念品，它不只是装载物品的容器，更承载了个人的习惯与期待，像是一个无法被衡量的宇宙。而在设计时，不晓得工艺师们是否也会思考空间的层次，或是如何在有限的範围内创造更多可能性？云帆思考了一下：

Nacu 也说，所做的设计基本上都是他们日常生活中会用到的物件，像是藤器或一些家用器皿，在创作时就是很自然地让这些生活记忆灌入，并非刻意为之。Imay 接着继续说： 

把土地故事编进包里

的作品总带着一种独特的气息，像是能把土地的故事悄悄编织进设计里。如果要选出一件最能代表他们对这片土地情感的作品，Nacu 说他会选轮伞草编织，因为那是他第一个学习的作品，当时就在自己家做的，是他探索文化与手工艺的开端。云帆则分享，自己很喜欢草木染系列，利用薯榔、槟榔等天然植物染色的编织包，依照季节、温度、太阳日照等製作时间当下的因素而有不同的效果，让每一颗包包都成为一则独立的故事。

未来会把亚洲人熟悉的米食文化放入作品中，再把他们收集到的资料或器物，整理成小册子、展览推广出去。而花莲的工作室，则会慢慢茁壮成一个文化的聚会所，摆放古书、资料，以及团队在做田调时搜集到的物件，让每个对岛屿、海洋或原民文化有兴趣的人们，都能更方便地接触到这类文献。

工作室里的讨论还在继续，气氛轻鬆又带着思考的重量。对来说，创作从来不只是设计物件，而是一种与土地、文化、人群连结的方式。他们不急着定义自己的边界，而是希望透过材料、技法和故事的交会，让每件作品谱出自己的故事。 

本次受访者为品牌设计师云帆，以及两位阿美族的工艺师，分别是来自花莲丰滨乡港口部落的 Nacu Dongi，从小在大自然和海洋的环境中成长，深刻影响了他的生活与文化，以及来自花莲县丰滨乡静浦部落的 Imay‧Apong（伊麦‧阿蹦），目前是实习海女，并与 Selal 共同学习部落生活。

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