SDGs永续目标｜表演艺术的永续：怎么做？

疫情时代，全球表演艺术产业面临考验，首当其冲的剧场工作者开始思考更多的转型可能，也进一步探讨剧场永续的议题。彼时，由英国剧场工作者们集体倡议发起，提出涵盖明确製作、建筑标準及营运守则的《剧场绿皮书》（Theatre green book）。不仅成为英国各个国家剧院、商业剧场及许多表演艺术团队的重要指标，欧陆各大重要艺术节也跟随效法。

国家两厅院多年深耕国际交流，研读参考《剧场绿皮书》并实践在剧场营运管理实务当中，也成为永续剧场联盟 （Sustainable Theatre Alliance for a Green Environmental Shift）成员中的唯一亚洲代表，在多元视野中持续探讨永续定位，一步步迈向的目标。

由里向外串连，实现共好

两厅院自2021年成立永续共融小组，2023年起实施，让各部门更有效制定节能政策，也因此成为全台首个通过 SGS 认证的剧场。下个目标，是将影响力扩及大众，并吸引更多外部单位加入集结倡议力量。两厅院永续共融小组专案经理林珣甄説道：举例来说，如何顾及纸本的减量印刷，又同时达到资讯的普及性，便是个大课题。为此，两厅院也投入了更多人力成本来协助民众，期盼能逐渐打破惯性，让的种子在大家心中萌芽。

绿色製作，极限演出

2022年，两厅院与共製的作品《写给灭绝时代》将永续概念发挥到极致，演出从製作角度、内容创作到舞台硬体都包揽各个永续面向。原作导演贯彻零差旅（No-travel）的主张，透过的方式，开放每个演出单位根据当地的历史背景和文化脉络进行改编与转译。舞台设计上，特别强调了能源使用的限制，除了全靠工作人员在台上踩自行车，演出的瞬间电力更被严格限制在150Ｗ 内，（通常一般剧场中所使用的一颗灯光就已经超过这个数值。）这对剧场人员来说无非是一个极大挑战，灯光设计师甚至利用宝特瓶装水，透过折射效果来扩大光照範围。

令人好奇的是，创作者们要怎么在美学表现与永续理念之间找到平衡呢？林经理分享，在舞台设计阶段，就应带入关于永续的思考：选材对环境会造成什么样的影响？是否有更环保的替代方案？演出结束后会如何处理这些道具？而即将在四月依序登场的两档演出《甜眼泪》（无独有偶工作室剧团）、《给你的最后一封情书》（大卫．吉塞森）都是创作与永续并重的绿色製作，而两厅院也将首次以节目为单位来计算碳排，藉由实际量化的数据，让后续的合作单位能有所参循，促使在表演艺术领域成为长久的共同发展目标。

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