以梦幻且超现实的视觉风格闻名的日本艺术家 Cream Ecoe,在台北带来全新个展《Always be in my heart》。
Cream Ecoes 最初从事音乐创作,因为对专辑视觉设计与艺术表达的兴趣,开始踏入绘画领域。他的灵感经常来自电影、旅行,以及日常生活中的观察,例如城市中的光影变化、建筑造型与景观结构。他善于从这些细微之处提炼灵感,转化为画面中的架构与氛围,最终构筑出独特的视觉叙事。作为他首次的海外个展,这次展览将围绕记忆、时间与情感交错的主题,透过独特的视觉语彙,探索那些随时光流逝而变得模糊,却依然存于内心深处的片段。
探索记忆的残像:以建筑、山脉与形状刻画时间流动
Cream Ecoes 的创作风格融合了非现实与现实的元素,常见于作品中的建筑、山脉与植物,看似熟悉,却带有一种抽象与幻想交错的氛围。在《Always be in my heart》中,他进一步深化这种创作方式,透过架空的建筑结构、虚幻的景色以及非典型的色彩搭配,呈现记忆如何在时间的流动中模糊变形。
此次展览的主题源自过往的记忆——无论是人物、景色还是言语,这些回忆即使轮廓逐渐淡去,却仍在心灵深处留下印记。Cream Ecoes 透过绘画将这种记忆的残影视觉化,并以独特的笔触描绘时间与情感的流动。他的作品强调,却不完全脱离现实,在虚构与现实之间建立微妙的平衡,让观者在熟悉与陌生之间游走。
从幻想到亲近感:色彩的选择与视觉引导
色彩在 Cream Ecoes 的创作中扮演关键角色,他经常选择不易让人直接联想到现实世界的色彩,例如紫色、绿色,并搭配蓝色来平衡整体调性。这种色彩选择让他的作品充满超现实感,观者彷彿进入一个既陌生又迷人的世界。然而,为了让作品保持与观者的连结,他在画面中保留了现实中的元素,如窗户、植物或山的轮廓,创造出一种的氛围,让观者能够投射自己的想像,进入这个幻想空间。
作品《Always be in my heart》:展览的核心叙事
展览主视觉的作品《Always be in my heart》将带领观众进入 Cream Ecoes 的创作世界。这件作品强调了记忆的模糊感与时间流动的轨迹,透过不确定的形体与色彩层次,让观者感受到回忆如何在脑海中交错变形。Cream Ecoes 希望观众能从这幅作品开始,逐步深入理解他在现实与虚构间搭建的独特视觉语言。
虽然 Cream Ecoes 目前以数位创作为主,但他对于更自由的媒材表达充满兴趣。未来,他希望尝试颜料创作,探索如何在画布、纸板,甚至墙面上进行更开放的表现。他认为,与数位媒材相比,颜料能提供更直接、无拘束的创作过程,让他能够更加专注于色彩与形式本身的表现。
Cream Ecoes 个展《Always be in my heart》
展期:即日起至 3月23日
时间:每週二、三公休,13:00 至 20:00
地点:奇想会 Whimsy Works
地址:台北市大安区安和路一段21巷7号
入场:低消一杯饮品
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