展览直击！创造美术史的嬉皮女王三大看点整理-HIS时尚网

我渴望生命灿烂的阳光，然后无限地活到人生的尽头。──诗作〈草间弥生之爱的讯息〉节录

国立台北教育大学即将于 2024 年 12 月 21 日推出众所瞩目的展览。由林曼丽名誉教授担任总策画，让观众看到不一样的草间弥生，见证艺术家原创而具突破意义的丰沛能量。

草间弥生传奇的艺术生涯起始于日本，在美国汲取前卫艺术浪潮的养分、实践其对艺术的大胆想望，同时也是一位勇于挑战社会体制、忠于自我的艺术先锋，以鲜明独特的艺术魅力横扫全球。这次在台湾的展览，共精选 70 组／件难得一见的作品，涵盖绘画、拼贴、软雕塑、大型装置、行为展演录像、服装等多种创作形式。通过 4 个子题：、、、诉说艺术家複杂多元的的内里精神性。

展览 4 大子题导览：草间弥生来了！睽违9年台湾最大规模个展年底北师美术馆登场

我们也特别在开展前直击展场，为想要亲炙大师作品的朋友们，整理草间弥生展览的三大看点。

编辑带路

看点一：再现粉红色漂浮！欢迎探索人与空间的关係看点二：的原点，创造美术史的生存动能看点三：前卫乍现！服装设计与行为录像的

看点一：再现粉红色漂浮！欢迎探索人与空间的关係

路过公车站或捷运，可以远远望见这些粉红色黑圆点的气球装置。自然光盈满时，如同镜屋的效果，展区突破美术馆白盒子的线性观展，将变成粉红色空间。夜间照明也有不一样的气氛，每次来到这里都可以有不一样的感觉。充满创造力的草间弥生，最厉害的特色之一，就是对人与空间关係的探索。

草间弥生，《圆点的强迫妄想》．1998_2024，尺寸依空间而定，塑胶气球、複合媒材©草间弥生

展览由创作于 1998 年的《圆点的强迫妄想》大型漂浮装置开启序幕。总策划林曼丽当年担任台北市立美术馆馆长，与南条史生共同邀请草间弥生在创作巨型现地装置。这组作品以 7 个带有黑色圆点的萤光粉红气球满布北美馆的中庭，是为草间弥生以巨大雕塑与公共空间对话的重要节点。不仅开启草间弥生与台湾的频繁交往，这组作品也成为台北市立美术馆（北美馆）的典藏。

此次北师美术馆，透过北美馆典藏的作品草图、裁片设计稿、皮料样本及模型等档案文件，与跨海监製的草间弥生工作室密切合作，结合日本工法和台湾在地技术，在 26 年后重製原尺寸的 7 颗萤光粉红黑点气球，重现于北师美术馆的挑高展厅中。6 公尺高的玻璃帷幕如同浑然天成的，大家可穿行于气球之间，让镜射的气球与空间中的实体气球相互映射，体验迷离失重的身体感。

看点二：的原点，创造美术史的生存动能

草间弥生是一位创造美术史的艺术家。她的创作来自生存的本能，以及精神格斗的过程，从一开始就走自己的路。展览聚焦狂飙时代，也带领观众重返难得一见的早期作品。她并非超现实主义者，因为幻觉是她每天的日常与真正的真实。艺术是她的救赎，也通过艺术彷彿救赎了人类。然而并非在非常态的精神状态，就可以成为艺术家，草间也展现表现力的天才。绘画作为出口，包括日本画训练的多元展现，小小的画作尺幅也充满震撼。

与女性的关係，与软雕塑阳具的象徵结合，呈现艺术家对性的焦虑与表达。Melody TU 採访拍摄

与其强迫症有关，不断重複增生积累的与──看起来像在描绘，其实时常是在表现看不见的，如同阴与阳、生与死，一体的两面。草间弥生认为自己是圆点，他人是圆点，地球是圆点，太阳是圆点，月亮是圆点。她在众人身上彩绘或贴上圆点，万事万物都在网中，如同消除了存在的实质性，达到一体而忘却悲伤的可能。

──草间弥生〈超越！：打开一扇通往二十一世纪光辉大门的我〉，1988

草间弥生，《点》-1 ，1951，42.7 × 30.2 cm，墨水、纸 ©草间弥生

草间弥生，《夕照》，2000，91 × 72.7 cm，压克力彩、画布，©草间弥生

包括沈潜时期、透露着神秘静谧氛围又生机盎然的《夜晚的花瓣》，是圆点又像细胞增生的《夕照》，如同其艺术宣言般的《幻影的彼方》装置及《草间的房间》录像，以及从附着物发展为触手造型的软雕塑装置《永劫回归》，展现出其强大的生命力及创作泉源。

草间弥生，《夜晚的花瓣》，1995，115 × 72 cm，拼贴、水彩、粉彩、纸©草间弥生

草间弥生，《梦往海底沉去》，1975，54.4 × 39.5 cm，拼贴、水彩、粉彩、纸 ©草间弥生

展览倒叙回到草间弥生创作的萌发时期。从二十来岁的作品《点》和《自画像》一探她早期的圆点样貌、对自我形象的探讨和塑造，《东方乡愁（日本漆树）》等作则展现其精湛的日本画功，以及初至美国艺坛闯蕩时所绘的《海底》，已然可见系列作品雏型。草间弥生经历了至亲离世、返回日本却不受原生社会接纳肯定的生命历程：包括1970年代阴郁幽闇的拼贴画作《梦往海底沉去》等四件作品，80年代的《森》和《海底》。