2025全球艺术夯什么？纽约、巴黎、伦敦、柏林、东京，9大城市必看展览特辑

Budapest：Ludwig Museum

Techno 次文化再现

新媒体艺术家 Márton Nemes（1986-）出身匈牙利，以伦敦为根据地，擅长以绘画、雕塑、装置与声音艺术作为媒材。此次于匈牙利布达佩斯 Ludwig Museum 展出的《Techno Zen》个展，以他擅长的缤纷色调、新媒体艺术捕捉当代 Techno 样貌，正如同 Márton Nemes 自身深受科技、次文化之影响，在本次展览中，他的画作带来专属于他的独特迷幻感，融合绘画与多媒体装置、雕塑，让观众走进展场，就能从现实世界中跳脱，进入艺术家创作的缤纷世界。《Techno Zen》集合 Márton Nemes 过往十年中的精选作品，也可视作他在《2025威尼斯双年展》匈牙利馆的预先展出。

・展名：《Techno Zen》

・展期：即日起至2025年3月2日

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Hong Kong：M Plus

跨文化变装对话

当代艺术圈中，森村泰昌与 Cindy Sherman 皆以变装手法闻名，他们同在八〇年代闯出名号，藉由改变自身样貌、化身不同人物，对当代议题提出犀利批判与观点，也常被同时提及、进行比较。此次于香港 M Plus 展出之《森村泰昌与辛蒂 · 雪曼：变装化身》大展，将展出两位艺术家早期系列作品，带领观众认识他俩的创作源头。内容包括四组创作系列，包括辛蒂・雪曼《杂誌插页》、《无题电影剧照》、森村泰昌的《一百张M的自拍像》《双生之诳》。藉由两位当代艺术大师的创作对照，进行一场难得的跨文化对话，并提供观者从艺术家视角揭露而出、关于自我、装扮、身份与再现的複杂议题。

・展名：《森村泰昌与辛蒂 · 雪曼：变装化身》

・展期：即日起至2025年5月5日

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San Francisco：SFMoMA

重探自然轴线

回顾美国现代主义艺术家 Ruth Asawa（1926-2013）作品，常受自然环境中的有机事物启发，呈现人类文化与周遭环境的交互影响，也常在她的创作中体现。在 Ruth Asawa 的创作生涯里，她持续实验不同媒材、创作大型雕塑、倡导艺术教育；当后人谈起她，多半会想到那精緻的垂吊金属雕塑，而她对空间材质的探索，也为当代艺术开展精彩篇章。将于 SFMoMA 推出的《Ruth Asawa: A Retrospective》大展，是全球首次为她量身订做的大型回顾，展品结合美国公共或私人收藏，从雕塑、素描、版画、绘画再到档案资料⋯⋯皆涵括其中，藉此探索 Ruth Asawa 创作里的和谐与包容精神，再现她对艺术的坚持与奉献精神。

・展名：《Ruth Asawa: A Retrospective 》

・展期：2025年4月4日至9月2日

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Berlin：Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart

叙事装置的多元可能

出身捷克的新生代艺术家 Klára Hosnedlová（1990-）以柏林为据点，她擅长将雕塑、建筑元素、刺绣画以及现场表演交织于一体，呈现的叙事空间作品。Klára Hosnedlová 这么说。将于汉堡火车站—当代国家画廊展出的《Historic Hall Comission, Klára Hosnedlová》个展，主题围绕着艺术家熟悉的主题，如家庭、乌托邦以及不同政治制度对生活的影响开始，而后共产主义建筑、电影与小说所共同建构的印象，还有艺术家曾于东柏林、西柏林创作的过往作品，则成为本次展览的源头。展场中宽广壮硕的雕塑景观，由亚麻纤维、刺绣、玻璃、沙岩、铁与混凝土板等材料构成，体现青年艺术家突破雕塑界线、融合多元媒材叙述故事的无畏实验概念。

・展名：《Historic Hall Comission, Klára Hosnedlová》

・展期：2025年4月25日至10月26日

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New York：Metropolitan Museum of Art

Dandyism，花花公子

Dandyism（花花公子）被描述为一群热衷时尚，并将其视为一种专门学科的男子。主要在18世纪由欧洲强加给黑人男性，作为当时黑人男性，藉由服装、姿态来改变既定身份的解释。美国大都会博物馆于明年五月推出大展《Superfine: Tailoring Black Style 》，藉此重现黑人男性的 Dandyism 身影，并对此特别文化进行历史考察，从它在18世纪欧洲启蒙运动之现身，一路延伸至当代各大城市的 Dandyism 化身。展出内容包括服饰、配件、绘画、印刷、照片与影像等，并延伸探讨近代与当代社会里的複杂权力与种族议题。

・展名：《Superfine: Tailoring Black Style》

・展期：2025年5月10日至10月10日

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Paris：Musée des Arts décoratifs

Paul Poiret——传奇时尚大师

二十世纪初，引领革命的法国传奇设计师 Paul Poiret（1879-1944）被当时追求时髦的女性奉为时尚指标，设计崇尚东方神秘元素，让当时女性从腰线束缚中解放而出；受欢迎程度，让他被时尚杂誌封为。此外，他也是首位成立香水公司的时尚设计师，才华一路延伸至室内设计，成为时装与生活风格交融的始祖。2025年，巴黎装饰艺术博物馆推出《Paul Poiret, Couturier, Décorateur et Parfumeur 》特展，藉此纪念这位藉由流动服装廓形、缤纷色彩引爆时尚革命的传奇大师身影。展出内容将从 Paul Poiret 的时尚设计、装饰艺术、调香为主，再深入至派对风尚、美食品味等议题，邀请观众重新踏进那二十世纪初，如梦似幻的风尚场景，一同缅怀大师身影。

・展名：《Paul Poiret, Couturier, Décorateur et Parfumeur 》

・展期：2025年6月25日至2026年1月11日

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Japan：森美术馆

城市里的自然景致

以轻盈透亮为特色，形塑城市里的自然意象，被誉为日本新一代建筑师中最富才气的藤本壮介（1971-），将建筑视为探索人类文化与世界的方式，曾荣获日本建筑大奖，并连续三年夺得 Architecture Review Award⋯⋯等奖项殊荣。从私人住宅、大学建筑、商业店面、饭店再到複合式建筑，他的作品横跨各种你想像得到的建筑领域。明年夏季，日本森美术馆将举办同名回顾展《Sou Fujimoto》，预计展出品项包括建筑模型、装置，展现独特的视觉与空间体验；

除了选介藤本壮介的经典作品，也将透过时间序列，引领观众认识他的早期创作到如今正在进行的建筑作品，揭开藤本壮介作品背后的哲学底蕴。

・展名：《Sou Fujimoto》

・展期：2025年7月2日至11月9日

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London：V&A

追蹤时尚皇后的故事

极尽可能地追求美丽，被后人视为浮华象徵，在法国大革命被推上断头台的皇后玛丽・安东尼，是18世纪引领欧洲潮流的时尚教母，她也被誉为，属于她的故事，将在伦敦 Victoria and Albert 博物馆展出。特展《Marie Antoinette Style》将深入探索这位奢华女王与英国之间的亲密故事，据闻当年玛丽・安东尼曾定期派遣朝臣前往英国，藉此获取最新潮流资讯，更引发当时人们对英国服饰、印花、书籍与园艺的追蹤热潮。除此之外，本次特展亦将剖析女皇对当今时尚、流行文化带来的深远影响，好比2006年导演索菲亚・柯波拉曾推出以她为主角的电影《凡尔赛拜金女》，而众位时尚大师如 Jean Paul Gaultier、Christain Dior 与 Vivienne Westwood 都曾受到玛丽・安东尼的时尚、历史故事灵感启发。

・展名：《Marie Antoinette Style》

・展期：2025年9月20日至2026年3月22日

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London：Tate Britain

超现实主义先锋

结合时尚摄影师、模特儿与战地记者等身份于一体，美国女性摄影大师 Lee Miller（1907-1977） 被视为二十世纪最杰出的女性摄影师。她最出名的作品可能是那张〈在希特勒的浴缸〉；除此之外，她还是当年时尚媒体宠儿，与超现实摄影大师 Man Ray 有着情人、灵感缪思等多重关係。2025年初夏，Tate Britain 将推出英国史上最盛大的 Lee Miller 同名回顾展，从她踏进法国超现实主义圈开始诉说，引领世人走入 Lee Miller 的璀璨时尚生涯与战地摄影故事。展出内容集结近250幅充满历史或重新印製的摄影作品，有些从未与世人见面！而藏身于 Lee Miller 镜头后的诗意，与她的无畏精神，亦将透过本次展出再现于观众眼前。

・展名：《Lee Miller》

・展期：2025年10月2日至2026年2月15日

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