Paris Photo 巴黎摄影博览会精选|透过重新观看这世界

我们向《她们X巴黎摄影展》的策展人,同时也是 Rouen Normandie 摄影中心总监及前 Hyères 艺术节艺术总监 Raphaëlle Stopin 提出六个问题,深入了解这次展览的核心精神。

Marie Claire(以下简称 M.C.):你策划这次展览的初衷是什么?

Raphaëlle Stopin(以下简称 Stopin):我的目标是将女性的艺术创作从大众的刻板印象中解放出来,超越自我肖像、社会运动或评论女性形象的範畴。在这次选展中,当然包括40岁以下的当代艺术家,约佔全数三分之一,但大多数是20世纪的艺术家。

M.C.:这次的叙事主题聚焦于女性身体及其表现形式,你对此的感受是什么?

Stopin:我觉得有趣的地方在于展出的视觉符码与语言是如此多元,在在表现出这些女性艺术家莫不把关注的核心放在真正创造出艺术作品。美学问题绝非次要的考量,而女性的艺术产出形式可以如此多样,就和男性创作一样丰富。

Ngadi Smart|《瓦塔那人生》(Wata Na Life),2024 Loose Joints|© Loose Joints, Ngadi Smart

──Ngadi Smart

Zofia Rydet 《威胁》(Threat),出自《情感与想像的世界》系列(The World of Feelings and Imagination ),银盐影像,49.5 x 39.6公分,1975-1979年|© RASTER The Zofia Rydet Foundation and Raster Gallery

──Łukasz Gorczyca,RASTER 画廊经理

M.C.:女性摄影的凝视本身是否有什么独特之处?

Stopin:毫无疑问地,女性对于摄影作品被用来当作极端物化表达的工具,特别是在媒体中,有着更敏锐的意识与感受,因此他们受到的影响比男性艺术家更大。例如,我看到你选择了 Lois Conner 的作品,他藉着这些美丽又日常的圣母形象,对母性的表现方式提出质疑。这位艺术家透过相同的媒介,提出了另类的形象表达。

这也是为什么历史观点有其存在的必要性。今天,我们对身体的探索仍在进行中,但动机早已大不相同。我们从过去那专门对抗或等议题的女权运动中走了出来。然而,当今的世界似乎又将我们带回那些讨论。许多艺术家仍在探索身体作为一个政治空间的议题。例如,性别流动性的表现,这是当前社会的主流,早在过去就曾被讨论过,只是或许没这么明确直白。

Lois Conner|《即将瞬间》(To Be),摄影书,12 x 28.5|© L’Artière, Lois Conner

──Lois Conner

Tee A. Corinne|《无题》(Untitled),约1974-79年|© WEBBER

──Charlotte Flint,WEBBER 画廊经理

M.C.:某些影像的表现方式近乎激进,甚至带着侵略性,你的看法为何?

Stopin:当然啰,看看 Alina Frieske 就知道,他的创作是经过精心设计的摄影图像。或是像 Lucile Boiron,他的作品就是纯粹摄影,完全未经修饰。两者作品都呈现出对于肉体的探究,虽然他们的技术方法可说是大相径庭。在我看来,影像并未偏向任何一方,相反地,两者皆带有一种原始生猛的力量。Lucie Boiron 的作品中有一个巨大婴儿的影像,这张照片深入挖掘肉体的本质,给人很大的有机能量,几乎像是淬炼后得到的精华。这是一张极为放大的特写,一个过于片段化的视角,让人感觉生命彷彿要从画面中喷涌而出。

Alina Frieske|《新闻推播》(News Feed),Fabienne Levy Gallery|© Alina Frieske, Fabienne Levy Gallery

──Alina Frieske

Lucile Boiron|《嘴巴》(Bouche),彩色银盐印刷,二色颜料,150×112公分,2023年|© HORS-CADRE, Lucile BOIRON

──Lucile Boiron

M.C.:可以和我们聊聊在摄影中,代表什么意思?

Stopin:可以有多种含义。像 Alina Frieske 直接把身体切割开来。由于他在作品中部分使用网路上找到的影像,表达了我们在数位世界中日益破碎的身分认同。我们的影像在网路上不断流传,无法得知它们将流落何方,因此,透过这些影像,我们的身体也变得破碎,身分因此受到折损。

对 Lore Stessel 而言,创作的动力则有所不同。他感兴趣的是这些片段如何表达动态和表演。当然,把身体部分切割开来是一种影像暴力,但在这些框架中,展现出来的是一捧美丽的手之花束:人们很容易在这个图像中,投射出姐妹情谊或社群归属的意象。

Lore Stessel|《诗意的帮派 #07》(Poetry of the gang #07),2022年,Les Filles du Calvaire|© Les filles du Calvaire, Lore Stessel

──Lore Stessel

Sabiha Çimen|《Sare 的蓝色冰淇淋》(Sare’s Blue Ice Cream),伊斯坦堡,2023年,Loock|© Sabiha Çimen / Magnum Photos, Courtesy LOOCK, Berlin

──Sabiha Çimen

M.C.:你认为性别平等的议题在艺术圈是否得到改善?

Stopin:目前在本国与许多其他国家里,女性的艺术学生数量远超过男性。但我们不能忘记回顾过去。当前课堂上的艺术史,是否真正公平地反应了历史上实际发生过的事?当然,年轻艺术家需要得到栽培与支持,但我们也必须让他们了解到,艺术摄影是有其历史的,而这不仅仅是男性专属的领域。不过,要让女性在这领域中佔有一席之地,要重新评断女性们的历史定位,不能建立在过度简化的基础上。我们对女性摄影师的研究,往往局限于那些激进的摄影师或自画像艺术家,这也是为什么我想专注于视觉研究和实验创作。

看看今井寿惠就知道,他的作品非常精彩。他在1960年代拍摄了这张照片,看起来就像 Smith 去年才创作的作品。藉由展示这样的作品,我们可以把它放在更广阔的视觉历史脉络中。一边回顾过去的世纪,一边思考我们忽略了什么⋯⋯这可以让艺术史变得更丰富、视角变得更多元。有太多值得探索的地方,这实在令人感到兴奋不已!

今井寿惠|《欧菲莉亚》(Ophelia), 1960年,PGI与The Third Gallery Aya|©︎Imai Hisae, Courtesy of The Third Gallery Aya

──绫智佳,The Third Gallery Aya 画廊经理

片山真理|《女像柱研究#001》(Study for Caryatid #001),彩色印刷,180 x 120 公分,2023年,Suzanne Tarasieve|© Mari Katayama Studio and Galerie Suzanne Tarasieve, Paris

──片山真理

Maria Chambefort|Autoportrait d’une des premières femmes photographes, 1858, daguerreotype, 12,5 x 15cm, photo discovery|© Photo Discovery / Bruno Tartarin, Maria Chambefort

──Bruno Tartarin,画廊经理 


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