大规模个展,12 月 21 日至 2025 年 5 月 4 日即将在北师美术馆登场。以草间弥生与台湾接触的原点──特别重製 1998 年台北双年展《圆点的强迫妄想》揭开序幕,展览聚焦艺术家 1951 年至 2005 年间重要的创作转折,展示近 70 组/件精选作品,涵盖绘画、版画、拼贴、软雕塑、大型装置、行为展演录像、服装等多种创作形式,让艺术迷们一次大饱眼福。
今次来台展出,草间弥生大放异彩的关键年代
现年高龄 96 岁的草间弥生,为当代艺术史上最具代表性及颠覆性的创作者之一。1929 年生于日本长野县松本市,1957 至 1973 年间移居美国,后返回日本定居。草间弥生学生时期受日本画训练,却不囿于传统艺术形式的框架,由个体的生命经验转化、发展出独树一格的艺术语彙,作品媒材遍及绘画、雕塑、拼贴、版画、行为展演、录像及大型装置等,并跨足时尚产业,以其鲜豔奔放的色彩、大胆具原创性的创作题旨及形式闻名于世,于欧美前卫艺术浪潮、乃至于当今视觉艺术领域中,皆佔有举足轻重的地位。
1973 年自美国返日之后,草间弥生重返国际观众视野。这次主要展出的1990年代,正是他大放异彩的关键时期。1993年,草间弥生成为首位于威尼斯双年展日本馆个展的当代艺术家。其后五年,洛杉矶郡立美术馆、东京都现代美术馆接连为他举办大型回顾展,奠定草间弥生作为当代艺术大家的地位。1998年,草间弥生受到当时台北市立美术馆馆长林曼丽及策展人南条史生的邀请,于创作巨型现地装置《圆点的强迫妄想》,以七个带有黑色圆点的萤光粉红气球满布北美馆的中庭,是草间弥生以巨大雕塑与公共空间对话的重要节点;该次展览也开启这位风靡全球的艺术家与台湾的频仍交往。
这场在台湾的大型个展,奠基于日本青森县立美术馆(草间弥生の キセキ –W コレクションによる)的成果,北师美术馆亦与草间弥生工作室紧密合作。除了重製《圆点的强迫妄想》之外,还借展了 10 余组鲜少曝光的偶发展演纪录与服装展件,聚焦艺术家早期行为实验对形塑其艺术生涯的重要性。
绽放与蛰伏,在精神幻觉与行为艺术之间与世界对话
总策画人林曼丽从、、及四个子题切入,以艺术家生涯中的创作探索与实验为引,展现出草间弥生不断挑战自我、突破框架,透过作品与世界映照对话的企图。
步入北师美术馆,数颗硕大的有机形体横亘挑高展间,穿行其间如同走入草间弥生的世界——消融于无尽重複的圆点之中。从 1998 年她首度接受台湾文化机构委託限地製作开始,呈现她在 1985 年后至 1990 年代频受世界各地邀约,吸引国际观众目光的数件大型装置、软雕塑与标誌性画作。三楼展间如时光迴廊,回溯其创作萌发的轨迹。草间弥生透过画笔,描绘、转化其眼中所见。源自童年精神幻觉的标誌性圆点,是她连结自然、家庭关係与二战社会景况的视觉符号,也是她探索无限的创作原点。
旅美时期的受挫经验与 1973 年返日后的震荡阶段,则收纳于,多件粉彩、墨彩与拼贴形构的平面作品,展露他身心混沌时期的恐惧、焦躁、绝望与想望。地下室的展区,更聚焦草间 1960 年代中期以降在纽约前卫艺术圈的行为展演。以《花纵慾》等四部前卫的展演纪录影像,交织大型装置《驱迫意象》及数件于早期演出中绘製使用的珍贵服装,深入这位举世无双的艺术家为大众所开创的,关于反战、性、身体与爱的繁複想像。
除了大家熟悉的圆点与网状图案如《花》与《南瓜》等平面绘画,这一档难得的大型展也将带来更多人不曾见过的草间弥生:从小生长于长野县松本市育苗场和採种场的她,时常听见植物与其对话,因之将自身幻化为植物的《自画像》(1953),甚至是试图抹除物我界线的《花强迫(非洲菊)》行为录像(1999);将圆点满布人像和周遭环境的大型装置《幻影的彼方》(1999),高跟鞋上交织填充了无数阳具形状的软雕塑《性的强迫妄想》(1997),以及60年代草间弥生于纽约策画(happening)行为演出时,设计绘製的《无题(彩绘上衣)》原件。
为提升参观体验的品质,展览将採预约时段售票制,观众须在购票时选定日期时段参观。首波早鸟票特别回馈观众独享指定月份任选日期时段参观,自10月1日中午12:00起,限时七日,早鸟票快闪售价300元(原价380元),数量有限售完为止(更多详情请见售票资讯)。
草间弥生的与
W Collection & More 1951-2005
展期|2024.12.21-2025.5.4
时间|週二至週日 10:00-18:00 开放;每週一、除夕(1/28)、初一(1/29)休馆
地点|MoNTUE北师美术馆(国立台北教育大学/北市大安区和平东路二段134号)
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