基隆美术馆首次国际大展与法国庞毕度艺术中心合作-HIS时尚网

今年甫开馆的基隆美术馆迎来首个国际大展，由策展人林裕轩和黄郁捷担任策展人，邀请来自 7 个国家，共 17 位（组）艺术家参与，包含法国、德国、台湾、日本、马来西亚、香港与韩国，以艺术家们日常的特殊生命经验为引，探讨个人和社会的相互影响。

其中将有与法国庞毕度艺术中心、基隆美术馆、艺术家三方共製，来自法国艺术家双人组 Clédat & Petitpierre（伊凡・克莱达特 & 可可・佩蒂皮耶）的大型互动装置《蔓舞奇境》，以及 5 件委託新作，包含日本艺术家铃木悠哉、香港艺术家邝镇禧、马来西亚艺术家杨健生、台湾艺术家黄博志，以及台湾艺术家陈为榛的作品。

在日复一日之外，延伸出另外一个时空：

展览主题源自策展人与几位艺术家之间的谈话，艺术家们不约而同都谈起经历过一段特殊的生命经验后，彷彿在日复一日之外，延伸出另外一个时空，能够装载那些伴随改变而来，满盈、尚未归类，且无法言喻的情感和行为。两位策展人表示，艺术家们从个人产生异于原本时空尺度的感性面出发，无论是经历过疫症、灾害，或是新身份带来的感情羁绊、迁旅的途径中，身心的重新调整等。

展览里头的 Clédat & Petitpierre 、铃木悠哉、下道基行、高雅婷、杨建生等，都是展览中值得探访的艺术家。其中台湾艺术家黄博志的作品《一週八天》便是艺术家在不同展览因缘际会写下的故事，他发现无论是自己的母亲，或是深圳的吴姨、韩国小型成衣加工店舖的金太太、香港投身反迫迁运动的何先生等，这些跨域四个地域的时间和故事，相似又迥异，作品启发自艺术家母亲的自嘲，似乎在超时工作的状态下，唯有一週八天才真正拥有空闲和时间；同样来自台湾的高雅婷，则是以自身成为母亲的经验化为创作的《以母之名》以编织的形式，将受孕的经验与神话信仰、梦境的研究呈现，从过往作品中追寻到产子后，将全身血管图，转化成植物造型，构筑出一个绵延的花园意象去回应成为母亲的彭拜气息。

法国庞毕度中心特别共製《蔓舞奇境》让大小朋友一同共创

17 组艺术家中，有超过一半的艺术家来自于台湾以外，其中备受注目，同时也是整个展览量体最大的作品，来自法国双人组的 Clédat & Petitpierre 的《蔓舞奇境》。这件作品曾在法国庞毕度当代艺术中心、上海西岸庞毕度中心、澳门等地展出，这次的展出为此作品台湾的首度展示。 Clédat & Petitpierre 多以合作的形式创作，擅于空间和身体的探索，《蔓舞奇境》即是以一株奇异与巨型的藤蔓植物，蔓生在基隆美术馆最为标誌性的结合古典宫灯的空间的一座巨型景观，邀请观众用自己的方式互动，找寻自己的特殊经验，打破实体空间的限制。

伊凡・克莱达特＆可可・佩蒂皮耶《蔓舞奇境》＿艺术家与法国庞毕度中心提供。摄影：赫夫・威罗内塞。

走入艺术装置经验改变时空

香港艺术家邝镇禧常以冷静和犀利的观察，提取日常对应事务结构的样态，在这次《第25小时》的委託製作里，他重组日常物件，改变其物质状态与使用方式，来产生变化对应他对社会的观察。《绿灯》以绿光水平珠至于 LED 灯版中，借用其颜色将光线过滤成绿色，虽然水平珠会随着位置展生不同的校準结果，但个体间的误差并不影响整体的；《红氊》则是撷取红白相间的防滑磨砂带中的红色部分，筛选了防滑砂带的警戒象徵，呈现如砖红色的地毯。艺术家透过改变物件的使用逻辑转译空间的调性，引导观众产生异于平时的身体感，继而思考人、物件、空间三者关係。

同样这种异于日常体验的关係，也可以曾于台北当代艺术博览会展出的德国艺术家 Olaf Nicolai 的作品《如何想像蜡烛熄灭后的光》感受到。他擅长在空间装置内，藉由变化媒材的特性，对日常琐事和既定认知提出围观的论点，利用观者的直觉为支点，放大和提醒特定的感知。在这件沈浸式的互动装置里，当观众步入暗间时，用光探索的痕迹将留在另一面由紫外线灯照射的墙里，彷彿捕捉光和时间。

欧拉夫・尼可莱《如何想像蜡烛熄灭后的光》＿艺术家、文心艺术与艾根画廊提供＿摄影：乌维・瓦特尔（柏林）

代表今年威尼斯日本馆的日本艺术家毛利悠子，则是擅长收集日常生活的各种零件，建造成自己自足的生态系统，看似不协调的机械装置，其实是精心的安排，展出中的《Piano Solo - Ohara》，是她在疫情期间独自住在琵琶湖山中小屋的创作，展场中麦克风收入预录的自然声响和现场环境音，透过自动演奏转成即兴钢琴演奏曲，然而麦克风无法精準的截取，于是产生了失準和延迟，点出自然和人工之间的不协调，与窗户外的基隆港景色，产生有趣的对比；同样的马来西亚艺术家杨建生则是在来台驻村期间，发现所住的地方，前身为警察宿舍与儿时成长的建筑外墙都使用雨淋板。无论在台湾或是马来西亚，这项技术皆由殖民者引进。因此他将雨淋板以百叶窗的造型呈现，大面积覆盖美术馆入口处的落地窗。以马达带动的窗帘拉绳，因玻璃百叶窗倾斜角度的差异和马达转速的快慢，和百叶窗之间产生不同音高的声响，此起彼落迴荡于展场。艺术家将木建筑中带有节奏感的视觉构造，转化成声音，同时藉由声音来製造过去与现在交叠的记忆。

艺术家眼中的基隆

展场中的另外一件作品《内庭／外庭》则是另外一件委託作品，是日本艺术家铃木悠哉的的系列作品，并以基隆作为田野调查的基础。他以家户前的小花园作为主要的观察对象，这些暂时的花园对艺术家来说，既个人又公共，随意放置的无用之物和自然元素，自成循环系统，他将这些物件以绘画的方式抽象化，映照出之间的灰色地点，从个人的内心世界和记忆与外头的物质和社会之间的连结，试图呈现这个想像中的花园，人类如何与周遭环境连结和抵抗。

另外一位日本艺术家，同样也是 2019 威尼斯双年展日本馆参展艺术家，下道基行同样以田野调查为基础，藉由照片、活动和採访等手法，编辑埋没在日常生活中即将忘却的故事和事物，将其可视化。此次的作品《桥》背景则是来自于 2011 年的 311 大地震，海啸摧毁许多渔港，以及沿岸城市的生活，通往东京的交通被阻断，艺术家的展览亦同。身为以摄影为媒材的艺术家的他，也曾纠结是否要拍摄灾难的影像。同年的 3月16日，他买了一辆小型摩托车，开始拍摄的景象，但其实只是放在路边排水沟的板子，但这 1200 英里的拍摄旅程，不禁让人思索这些连结道路和生活的是工具还是结构？也许是一种独特的景观，连结自然与人类的生活。在展览期间，他也将带领工作坊，跟观众一同在基隆以跟个大家走入基隆街区，找寻那延伸自日常生活的感知不同时空。

属于策展人的独立观点

林裕轩和黄郁捷两人作为独立策展人，策展和国际经验都相当丰富。林裕轩甫获举办的策展奖外，也曾获得国艺会策展人培力@美术馆专案－（凤甲美术馆）、桃园市儿童美术馆徵件等，日前也刚进行完日本 Tokyo Arts and Space 策展人驻村项目等，过去策展从艺术的生态结构与社会议题出发，近年则是思考人类如何与灾难共存，人与空间的政治关係；黄郁捷则是，长期关注亚洲当代艺术策展的拓展与历史，以及当代艺术实践中的档案转向，曾参与 2023 台北双年展製作团队、台北立方计划空间专案经理，也曾参与策划新板艺廊等。

林裕轩表示：的雏形。在日本与艺术家下道基行碰面的时刻，我们分享了面对灾难与政治上的诠释，他提到：『在地震发生的时刻』，作为以摄影为媒材的艺术家，他是否应该拍摄灾难的影像？』最终他以另种方式创作了『Bridge』这件作品，而这样的思考途径，也让我反覆思考台湾作为一个『灾难』频繁的地方，能否以策展这种方式来想像我们的时空？」

黄郁捷表示：

展期｜2024年9月26日至12月1日
地点｜基隆美术馆1楼、M楼与3楼（基隆市中正区信一路181号）
时间｜週二至週日 9:00-17:00，週一固定休馆，国定假日除外。

艺术家：车在民、陈为榛、丘智伟、郑栖英、伊凡・克莱达特＆可可・佩迪皮耶、黄博志、高雅婷、邝镇禧、赖科维、林冠名、毛利悠子、欧拉夫・尼可莱、下道基行、铃木悠哉、曾家伟、亚鲁、杨健生（依英文姓氏字母顺序）