蒂妲史云顿Tilda Swinton在台亚洲首演20套《亲爱的帕索里尼》经典戏服，艺术讚颂生命历程

在正式演出前的採排表演后，特地现身记者会的蒂妲．史云顿（Tilda Swinton）首先感谢现场各位观看演出，

蒂妲．史云顿：

Tilda 直言跟奥利维耶・萨亚（Olivier Saillard）相识多年，从2012年就开始合作，大概有七次左右，

谈到本次演出的服装中，Tilda 有没有自己最有感觉、最喜欢的一套？他笑说：他接着说：Tilda 进而坦言

奥利维耶・萨亚：

共同创作人的时尚历史学家奥利维耶・萨亚（Olivier Saillard）也指出，他表示，所以《亲爱的帕索里尼》在接触到这些衣服时，所呈现的动作并不是电影演员呈现过的动作，而是蒂妲在感受过这些衣服所传达的能量后呈现出的动作。」

Olivier 表示，即使是主角们所穿的服装，其实也只做了某些动作而已，在这之后，这些衣服就沉睡在这些档案库里面，

Olivier 如此说。

蒂妲．史云顿：

电影生涯始于1985年的蒂妲．史云顿（Tilda Swinton），他参演导演德瑞克・贾曼（Derek Jarman）执导的《卡拉瓦乔》入行，与贾曼的合作开启了他往后30年的创作核心 ── 将电影视为一种极具影响力的社会行动，囊括包容、倡议、浪漫、奇想、知识以及政治等精神。谈到义大利电影大师帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），Tilda 说：

Tilda 认为帕索里尼走在前端，点明了前路、照亮了方向；对于其后的电影人而言，在感受到严峻威胁的时代，在初试啼声，尝试着一种全新、现代、具辩证意涵电影的时候，对 Tilda 而言，帕索里尼的艺术理念影响他甚多，。

在电影大银幕发光十年之后，Tilda 将他的艺术触角伸向行为艺术，1995年在伦敦蛇形画廊一档由他构思、演出的行为艺术表演《也许》广受好评，从此开启他与不同场馆的跨界合作。2012年史云顿与奥利维耶・萨亚（Olivier Saillard）展开合作，首件作品《不可能的衣柜》（The Impossible Wardrobe）便以服装为主题，Tilda 担纲演绎服装的表演者，当时他并未穿上任何一件衣服，而是藉由举手、旋转、舞蹈等动作，给予服装不同的意识。

而本次来台演出的《亲爱的帕索里尼》（Embodying Pasolini），对他而言更别具意义，不仅是他和老搭档又一次服装主题的延伸，更重要的是结合了帕索里尼的电影，Tilda 表示，这次的演出

透过服装的引领，或是跟我们互动之后去探索、去摸索出一条新的道路，迈向未来，而更贴近这个世界。

Tilda 说：他说，

奥利维耶・萨亚：

作为《亲爱的帕索里尼》共同创作人的奥利维耶・萨亚（Olivier Saillard），1995年出任马赛时装博物馆馆长，后来负责巴黎装饰艺术博物馆的展览规画，并于2010年起担任巴黎时尚博物馆馆长，从业20余年来发起近30场的演出。他指出，帕索里尼电影里的服装，并非是单纯的时代呈现，而是透过服装，呈现出不同的时间及地理空间，与帕索里尼长期合作的服装设计师达尼罗・多纳蒂（Danilo Donati），在其电影的美学中一直扮演着重要的角色，无论是布料的选择、色彩的运用，皆为电影增添了超越演员本身的魅力。

Olivier 回忆初次见到这次演出的时的感受:他笑言，Olivier 如此侃侃而谈地说。

他另再说明，其实自己主要好奇的是，到底这些物件跟过去拥有它的人，在穿着时有哪些故事？穿着的人不在之后，又留下了什么故事？

从争议到传奇：帕索里尼的艺术遗产

帕索里尼是20世纪义大利最具影响力和争议的电影导演与诗人，一生拍过12部长片，获得包括柏林金熊奖、以及坎城、威尼斯等三大影展奖项及影评人的推崇。他的电影创作深受义大利新写实主义（Italian Neorealism）的影响，他不仅仅是这项运动的继承者，更是一位革新者，他的作品像是《马太福音》（Il Vangelo secondo Matteo）和《索多玛的120天》等，在视觉和叙事上有着极高的艺术成就，还挑战了当时的社会道德观和审查制度。他毫不避讳地抨击社会的不公、反对消费主义，还有对宗教、学生的批判，这使得他在艺术成就之外，也经常成为争议的焦点。

让服装成为电影的灵魂

在《亲爱的帕索里尼》表演中所出现的戏服，来自《马太福音》《老鹰与麻雀 Uccellacci e uccellini》《伊底帕斯王 L'edipo re》《豚小屋 Porcile》《十日谈 Decameron》《坎特伯雷 故事集》《一千零一夜 Fiore delle mille e una notte》《索多玛的120天》等帕索里尼所执导的电影，全都由二度荣获奥斯卡最佳服装设计奖的设计师达尼罗・多纳蒂设计，这些服装不仅是电影中的道具，更是电影灵魂的一部分。他为了呈现独特的效果，常使用不同的材质与不寻常颜色拼接来完成服装，再加上时时创新，如令人惊豔的立体结构垂肩花苞袖，都让他的设计独树一帜、被誉为金奖传奇大师。

这些戏服透过《亲爱的帕索里尼》这样一场彷彿行为艺术又像是一场郑重仪式的表演，再度被赋予新的生命。这对 Olivier 来说，《亲爱的帕索里尼》是一场表演也是一场展览，将这些与世隔绝的衣服自防尘罩、盒子中取出，每一件衣服都有它的个性与姿态。在舞台上，Olivier 穿着连身工作服，亲自将戏服的褶皱摊开，Tilda 则是另外一位策展人，彷彿在博物馆里用他的身体当作载体展示这些服装，进行一场为时105分钟的动态导览。Olivier说：然而在这样的重新诠释之后，终究还是为这些服装再度留下鲜活而立体的印记。

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