来源网络DYCTEAM x Leeroy New联手创作艺术展
Leeroy New这次在H+T《万象森罗》担任服装、舞台暨装置设计，他和聚思製造端的合作始于2017年大稻埕国际艺术节驻村，此次他和DYCTEAM的合作是自H+T《万象森罗》的前导延伸，谈论作品关注人类与生态之间的关係，Leeroy New在创作上秉持让既有物件化为新的面貌，DYCTEAM则是基于友善地球理念，透过设计转化，将风格美感与永续的结合成为可能，两者理念不谋而合。展品以为基底，融合了DYCTEAM独特的缇花碎边布料，每件作品都以有机且有意义的方式呈现。虽然整体以黑白色系为主，但透过光影的折射，展示出缤纷多彩的效果。
DYCTEAM的创办人FLY致力于设计环境友善、舒适又时尚的服装。在时尚领域中，他找到了自信，认为穿搭对于个人是一种生活的态度，期望能将这份自信分享给所有渴望找寻自我的人们。FLY也强调品牌故事的重要性，认为设计不仅是解决问题，更是将美好传递给消费者。他曾表示设计师应该先让人喜欢上产品，再让人了解其背后的故事。这种理念在DYCTEAM的各个系列中都有体现出，通过将设计理念与环保意识结合，并把这种理念在时装秀和跨界合作中做了充分展现和延伸。
穿搭是一种态度和实践，是回归生活面的需求
FLY表示，他在学生时期喜欢逛街和探索好看的衣服和鞋子。他曾长时间在球鞋店打工，认为穿搭是一种看待生活的态度，
FLY说，他学生时代打工赚取的生活费用，除了日常支出外，几乎都用在投资自己探索风格上。他认为每一分钱用在想要尝试的衣服上都是宝贵的学习，
穿搭是一种看待生活的态度，穿衣不仅是为了外表而是回归生活本身
带着这样的信念，当朋友来到店里消费时，FLY并不强迫朋友一定要购买。在展览现场，FLY也为Leeroy New设计穿搭。一开始他选择了黑色系的服装，但当得知Leeroy New喜欢鲜豔的颜色时，他立即为他换上了水泥灰色上衣搭配大地色裤子，这样的搭配展现了Leeroy New艺术家活泼、多元、幽默的性格，同时也显示出他沈稳的一面。
来自菲律宾渔村的美丽
Leeroy New是在国际上十分活跃的艺术家、设计师，作品跨足电影、剧场、产品设计、行为艺术和时装，他也是2011年美国流行歌手Lady Gaga指定合作的造型艺术家。他表示，自小在菲律宾渔村长大，艺术和美对他来说是来自成长环境的自然养分，彷彿一场魔幻电影展现在他眼前。因此，他曾经梦想成为电影製片人。
Leeroy New说，他曾在剧场和电影製片工作，建造舞台、製作服装，这些都是他从事视觉艺术创作时的经验。再回溯到他孩童时期，他时常和其他孩子玩泥巴，也经常在家里的墙上涂鸦，这些经验成为他艺术发展的起点，并深化了他的艺术理念。Leeroy New长大后进入艺术学校就读，成为一位艺术家，他将对社会、环境的关注融入创作中，并思考如何为他所处的社区带来更多贡献，这些经历都是他个人兴趣和志向的结晶。
艺术家是解决困难的人，挑战是前进的动力
Leeroy New精通艺术、服装、时尚、产品设计等多个领域的语言，这使得他能够与不同领域的人合作。他认为作为艺术家的挑战常常涉及处理社会或更大範围的问题，但他已经习惯了透过智慧来解决这些困难。FLY则表示，创立品牌的过程中也面临着种种挑战。他和共同创办人Evelyn会一同制定清单，计划在两年内完成目标和必要的事项，
永续是态度，不是口号
FLY提到，早年投身时尚产业时，他发现这个词彙并未被广泛探讨。他深受欧洲多城市将永续议题融入生活的影响，这些城市不会刻意强调永续，例如，在一次展览中他向当地媒体介绍使用有机材料製成的衣料，却遭到纳闷的反应：这观念深深影响了FLY，他认为永续不仅是口号，更是一种态度，并希望能透过自身影响周围的人。
Leeroy New也认为，永续需要真正的行动，并将政府政策带入对话讨论，Leeroy New表示，他也会透过艺术讨论永续议题，像这次的作品是以宝特瓶製成，灵感源自于疫情的这几年，他在菲律宾看到有人使用宝特瓶製成的面具防疫。此外，在Leeroy New的创作素材上，也使用了很多竹子素材，FLY表示，艺术或设计，都是一种载体，FLY也期待，他们的想法和做法可以影响更多人，进而在生活中发生效应。
郭奕麟 + 陆奇 ft.张惠笙：H+T《万象森罗》
地点：淡水云门剧场
时间：2024/08/31-2024/09/01
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