女性艺术家联展，探索感知与现实的无限可能

TAO ART 与⾺凌画廊合作的联展，集合了许鹤溪（Brook Hsu）、刘茵、杨季涓、王之博四位艺术家们富于⾊彩、质地与⽣命⼒的作品。她们⽣活及创作于不同地域，各⾃以独特的媒材及观点，表现出对⾃然的共感与⼈性中⾚裸、开放的⾯向，以真实的情感⼒量去揭露、回应或抵抗⼈类处境，对现实进⾏某种转化，藉此创造出新的感知经验、连结与可能性。展览以共⽣状态为想像，探索这几位艺术家透过创作体现的过渡性空间，带领观者穿越⼈造与⾃然、⾃体与客体、内在感知与外在现实之间的分野，朝向⽣命的整体性。

TAO ARTＸ⾺凌画廊

由 Vicky Chen（陈薇捷）创立，TAO ART 是⼀个崭新型态的艺术空间，结合收藏和展⽰的功能。空间由⽇本建筑⼤师青⽊淳（Jun   Aoki）操⼑，以为概念，打造出融合古典、经典、当代艺术的⽣活场域，透过⽩立⽅空间、茶室、起居室等，体现艺术融入⽣活的可能性。

⾺凌画廊 Kiang Malingue 是⼀家由江馨玲和爱德华・⾺凌于2010年成立的香港商业画廊。画廊致⼒为国际新晋和着名当代艺术家发展批判性艺术计划。与画廊紧密合作的艺术家将审美关注与观念性探索相结合，创作包括影像、装置、绘画和声⾳在内的多样艺术实践。

自然与人为的相依相存

杨季涓的空间装置《Plastonki》（2020）以带有矿⽯质感、伴随童年记忆的⼿作陶⼟，巧妙地让海岸上的⽣命体和被海浪沖刷的塑胶製品在造型上产⽣呼应与对话，表达了⼈与⾃然材料之间直接、亲密的⾝体经验与互动关係。同时透过沙滩造景和攀岩场般的室内场景，融合了科学论述与寓⾔的耳边声响，指出⾃然与⼈为痕迹之间的複杂共存。杨季涓更为这次联展创作了《⼩星星》（2024） 这件全新作品，将观点拉到更广的宇宙与银河；⼈类就如同这些⼩⽯头，都是源头不可知的星尘。

台北出生的杨季涓作品中充斥⼀种与记忆相关的细腻特质，探索了我们与⼈、地点、物件及事件的诸多关係。素描、空间装置、声⾳叙事及⾵铃与帘幕式动态雕塑等不同媒介的作品，可被视作是⼀系列与事物联繫有关的叙事。杨季涓艺术实践的叙事既温暖、亲密，⼜与切⾝体验息息相关，⿎励观众投⼊⾄不同的情境之中，以深邃的⽅式介⼊有关⽣命、家庭、政治、都市环境及诸多⽂化纤维的问题之中去。

对女性自主权的探问

许鹤溪以《⽣⽇颂歌》（2020）为题的绘画作品，灵感来⾃⽣⽇贺卡上的印刷图像，左侧是⼀群蝌蚪在合唱，右侧则是⼀只担任指挥的青蛙。她在两张地毯上分别以墨⽔和压克⼒颜料以渗透、浸染的笔触绘上图像局部，让画⾯中的两栖⽣物在脱离了原先的脉络之后，彷彿被赋予了⼈的⽣命能量， 展现出神秘迥异的质地。

另外两幅以细緻线条描绘的⼈物⼿稿，无论是《女孩的肖像》（2022）中的天真神情，或《女孩》（2022）中⾚⾝裸体的跪姿，都让⼈有⼀种脆弱易伤的感觉。在女性⽣育⾃由与性⾃主权仍然不断承受威胁的当下，画⾯中的年轻女孩彷彿对于世间的暴⼒提出质问，等待观者的回应。

少女的粉红泡泡

在刘茵带来的新作系列中，主⾓们都有着⼀脸夸张的少女漫画表情，情绪氛围强烈⽽叙事脉络隐晦，需要观者进⼀步地想像与揭露。《温泉》（2024）中在樱花树下亲密相拥的恋⼈神情遮掩，⽽像脸⼜像臀的《桃⼦》（A Peach，2024）正⾯与观者对视，让内在／外在、⼈／非⼈的关係在观看经验里变得暧昧。刘茵既挪⽤了写实静物画传统的⾃然主义绘画语⾔，也藉由内⼼幻想迸发的少女漫画表情，以幽默⼿法挑战客观再现的逻辑；这两个不同时空的图像系统在艺术家⽣命经验中交错，让潜在的冲突开展出另⼀种可能性。

刘茵⽣活⼯作于香港，于2010年获得广州美术学院绘画艺术硕⼠学位，并在过去十年发展出颠覆性的绘画语⾔，以经典⽇式少女漫画的浪漫⼿法为当代图像、公众⼈物、流⾏⽂化形象或非⼈物件添加夸张、闪亮的眼睛及⾯孔，揭⽰并重塑在複杂事件中运作的情感及叙事结构。近年刘茵进⼀步集中关注⽇常⽣活情境、蔬菜瓜果、植物花草乃⾄气候等主题，广泛地为非⼈⽣命绘製⾯孔，在雕琢特异形象的同时探索⽬光、对视、⾝体、死亡及爱恋等主题。

精神与物质的来回辩证

王之博较早期作品《好⽣活》（2018）以清晰的女性形象与相互依偎的兔⼦，表现了温柔感受与对奢华的想像，⽽《轻微抵抗1》（2022）与《轻微抵抗2》（2022）则以华丽的⾊彩、笔触与物质肌理，暗⽰着纤细脸孔与飘动头髮的意象，开启了⼀个似乎没有重⼒、没有⾝体的神秘空间，造成晕眩不安的感觉。在《无题》（2022）里，⼈的⽪肤被⽊纹覆盖，将难以指认的⾁体形态转化为精神体验的载体。王之博对绘画的探索无法单纯以抽象或具象的⾓度来解读，⽽是在精神性与物质性之间创造⼀种来回辩证的关係。

现居于柏林的王之博擅长描绘雪景、陈列柜、⼈像与氤氲难辨的抽象图景，在主题上超越传统主义，从地理、历史、⼈⼝、建筑及肌理等⾓度追寻现实的怪诞範畴。王之博⾃2005年以来的艺术实践通过绘画拉伸、浓缩、扭拽了时间和空间维度，藉以探讨绘画精进或消解⾃⾝的可能性，以及⼈类视觉经验的演进过程。

四位女性艺术家联展

展览⽇期｜2024.07.27～09.21：
展览地点｜TAO ART（台北市内湖区洲⼦街79-1号8楼）

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