4 个欧姬芙人生金句，揭开现代艺术大师的传奇一生

欧姬芙人生金句#1

欧姬芙 1887 年于美国出生，13 岁就立志当画家。然而，古代以来一直都是男性主导的艺术世界，那个年代更是有达利、毕卡索等知名男艺术家。因此，欧姬芙一开始并不被看好，甚至在学校受嘲。

但欧姬芙并不放弃，坚强撑过习画的学生时期，最后靠着她的才华，1916 年首次展出抽象炭笔素描，一鸣惊人。 

欧姬芙人生金句#2

1920 年代，欧姬芙开始展出鲜豔奔放的花卉油画，也是她最知名的风格：放大鲜花并细腻描绘细节，让手掌大小的花朵，在画布上绽放成奥妙的微观宇宙。从来没有人以这种视角看待花，大大震撼纽约艺术界，将她艺术地位带至历史高峰。 

此外，她也将当时象徵工业化的纽约擎天大楼们，一一缩小进画布中，并模拟摄影镜头的透视构图，让迷你的摩天大楼彷彿即将冲出画布直达天际。 

欧姬芙人生金句#3

欧姬芙成名后，作品不断被贴标籤，像是放大花卉是代表女性私密处。然而，欧姬芙并未这样特别定义她的作品，一切都是画廊与世人给她下的注解。她曾表示：。 

外界声音再多，她依旧忠于自我，尽情画下她眼中纯粹的美，她的画作也成为当时价值最高且极为抢手的艺术品。 

欧姬芙人生金句#4

欧姬芙中年后与摄影师丈夫阿尔弗雷德．施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）婚姻生变，她选择远离热闹城市，到偏远的新墨西哥州（Ghost Ranch）并住进土坯屋，让当地色彩千变万化的沙漠与石灰地形环抱她的灵魂。欧姬芙开始简化生活物质，专注探索高原大山色彩、荒漠枯骨，精进绘画能量，一路住到晚年临终之时。

 虽然欧姬芙后来老年时视力渐衰，无法好好执笔绘画，她仍用陶艺的触觉形式，持续延伸一辈子的兴趣：。 

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