三十年一《醮》：无垢舞蹈剧场的寻根之旅，从舞作中找回感动

锣声沈响，头灯轻挂，木盆育生命。
中元祈福，先人魂魄，千山渡海行。
缠绵似缕，情慾仇恨，怨争夺掳掠。
轮迴转世，娓娓细述，尽在不言中。

《醮》是一场寻根之旅，由艺术总监林丽珍透过自身文化的反思，欲重新寻回台湾土地的传统情感，更在历经洗鍊净化后，深刻体认没有族群、文化之分，人类与天地自然之间共同拥有的根源，是创作者毕生所寻觅的根本。透过《醮》，传达出一种生命的态度，是礼敬天地的虔诚心以及慈悲为怀的柔软心。

灵感取自漳泉械斗的台湾民间信仰祭仪，无垢舞蹈剧场的创团之作《醮》1995年于国家戏剧院首演，1998年更成为50年来首次受邀至亚维侬艺术节演出的台湾舞团作品。取材自台湾常民文化，无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍融合舞蹈、南管吟唱及民间信仰等元素，并于创团三十週年之际，回到首演地点再现此作。《醮》将在5月31日至6月2日于国家戏剧院登场，邀请观众一同进入台湾最深层的集体记忆。

《醮》的十二段回忆，抚慰灵魂：定、静、鬆、沉、缓、劲

沉重的鼓声，开启了阴阳两界的大门，《醮》以十二响僧波锣开场，十二场故事与回忆由此开始：〈净场〉、〈启灯〉、〈引鼓〉、〈献香〉、〈点粧〉、〈遥想〉、〈引路〉、〈芒花〉、〈引火〉、〈水映〉、〈孤灯〉、〈烟灭〉。

信仰的象徵——妈祖，引领幽魂渡海，缓缓进入仪式；净身代表着仪式的初始；缠绵却含蓄内敛的情感，在相互牵引的二人发酵流露；潜藏的仇恨倏地爆发，如野兽般掠夺攻击；柔软的水抚慰了灵魂，悲情化为包容，生命在大地之河里传承与轮迴；孤灯燃亮，冥纸散飞，仪式在心经的迴荡声里终了。

是回忆的一隅，亦是想像的一方。

《醮》将舞蹈回归最原始、最纯净的，强调透过的过程，如蜗行般吋吋推进筋肉及骨节，发现身体内部宇宙集千古的记忆与情感，从心境的超脱而自然产生的动作，具有内歛而深沉的凝聚力，而最令人动容的，绝非只是动作，而是演出者本身在每一个瞬间，完全奉献给观者的无限能量。

整体表演结构也透过电影的手法，在特殊加深的舞台上，创造出时空相叠的跳接以及深远空灵的氛围；角色位置多变的切割，借用摄影镜头运动的概念，强化了作品编排上的能量堆积与爆发；抽象而意义多变的布幔、芒花，成为舞作的另一主角，芒花起，颤动了人世的野性，布幔落，抚慰了大地所有的生命。音乐则从南管、人声吟唱，僧波锣、大鼓、铜磬等中国传统打击乐器，到电子环境音乐，撷取的素材丰富而广泛，以在当下能引起与身体内在及外在情境的共鸣，引导观者进入更深层的互动与回应。

常民祭仪：从舞作找回感动

《醮》的创作灵感来自漳泉械斗中元普渡的台湾民间信仰祭仪，包含庙会的迎神赛会、节庆时的民俗艺阵，以及醮事中的野台氛围等。舞作分为十二个段落，并藉水、灯、布、香火、芒花等元素，在神圣祭仪中传承世代记忆，祈保苍生平安。林丽珍强调：作品传达了台湾人在面对当前世界挑战和变迁时，对美好事物的追求和对环境的反思，透过舞作，重整人与人、人与社会、人与舞蹈间的新秩序，也希望观众能在剧场中，找回记忆深处最初的感动。

为灵魂而舞：《醮》三十週年重登国家戏剧院

正如名字所述，无垢舞蹈剧场象徵一匹纯白绝美的丝昂，这块布纤着同色的隐花纹路，丝缕细密不参一纤杂质，而用这种布料所裁製的衣裳竟是隐于内层、不外显示人的——净白无玷的意象，象徵在艺术高度上对于至善至美无止尽的追求；幽微含蓄的内敛风华，更是美学修为的自我期许；而对内在专注与纯粹的极致推求，更是无垢精神之所在。

1995年《醮》在国家戏剧院演出后，无垢舞蹈剧场正式成立，29年来巡演法国、西班牙、俄罗斯、义大利等各大剧院及艺术节近43场次，过去曾上台演出的舞团成员亦再度参与本次製作，颇具世代传承意义。加入舞团已有25年的吴明璟，2006年首次参与《醮》演出的角色为，如今已成为舞团的首席女舞者，本次将担任作品的灵魂角色。她表示：而过去的首席女舞者，亦曾担任过新娘角色的蔡必珠，现则为舞团的总排练。谈到三十年后重现此作的感触，她也表示《醮》正好为社会提供了一个情感宣洩的出口。她认为林丽珍老师的创作与观众若能产生共鸣，那种磁场和能量将能有效传达到观众心中。蔡必珠说。

《醮》

演出时间｜5/31 (五) 19:30、6/1 (六) 14:30 19:30、6/2 (日) 14:30
演出地点｜国家戏剧院
演出团队｜无垢舞蹈剧场
更多资讯｜详见网站