50余年创作淬炼！北美馆 ，感受水墨、油画、複合创作媒材的生命波动

，发展的一种原创活动；是一种建筑结构状态，或是一种内在生命能量的精神旅程。 」──许雨仁

自5月18日至9月8日于台北市立美术馆（北美馆）二楼正式开展，呈现艺术家许雨仁1970年代起至今横跨50余年之创作，包含各时期的水墨、油画、複合媒材、书画作品，以及艺术家个人的手稿、笔记等，为其首次大型阶段性回顾展览。北美馆王俊杰馆长指出：

，探究艺术本质

许雨仁1951年出生于台南佳里，1975年毕业于国立台湾艺术专科学校（今国立台湾艺术大学）国画组。求学时期，他便执意走出属于自己的路，并曾师事台湾现代艺术先驱李仲生，此学习历程为他往后的创作思考带来决定性的影响；毕业赴金门服役，正值八二三砲战，促使许雨仁关注生命存有的议题。1979年于美国新闻处（台北美国文化中心）首次举办个展后，展开十年内三度往返台湾、美国的工作与生活；1989年返台定居，将艺术实践回归自己的家园，开展极具自我风格的系列作品。

展览标题以为名，藉此传达许雨仁沉浸创作中深究艺术的本质，字词间有关水与动态的意象，映现艺术家泅泳于人生经历的浮沉复返间，仍坚持创作的精神。本回顾展整合美术馆典藏、民间机构与藏家的收藏，展出三百余件水墨、油画、複合媒材等系列作品，及呈现艺术家甚少曝光的手稿、速写，溯源其绘画发展之历程。

展览规划七个子题、、、、、及，命名摘自艺术家不同时期的笔记词句或作品标题，试图贴近艺术家的视角与心境，提点出其创作历程及各阶段的发展与突破，呈现个人既是探索艺术、亦是思辨人生的波动痕迹。

坚持艺术的原创性，确立个人风格

在李仲生的艺术观念引导下，许雨仁深受自动性素描书写的启发，以及对于艺术理解的启蒙，得以思索自身创作脉络的发展，并思考何谓艺术的原创性。80年代往返台、美之间工作时期，忙于实践生计的同时，持续以笔记和速写，记录自我对于生活与创作的各种观察和想法，其内容充满内省式、自我诘问的思维；在纽约艺术与文化的冲击下，许雨仁强化对于当代语境的自觉性，更进一步引发他对于自我文化定位的探索与感知。

许雨仁的作品类型包含水墨、油画、複合媒材、书画等，在东西方艺术的探索之中，对水墨的探究与笔墨表现的开创未曾间断。1996年，许雨仁首次以水墨作品发表个展，迥异于之前油画浓厚稠密的风格，其水墨画用笔清简、画面採大量留白，他将记忆中绵延无尽的自然景致，切割成零星筑构的片段风景，以此忆写生命历程并回应现实的环境变化，并透过纸幅、笔法、空间布局、题字结构等形式，鬆动传统笔墨规制，开展当代水墨的崭新视角。

2000年延续对于人类与自然的叙事与思辨，许雨仁到花莲临海的工作室后，绽放另一番风貌，他以直式水墨画的画幅创作，开创表现山海景观、涵纳宇宙星体的系列作品，进一步表现细腻的造景写意。2006年前往中国北京驻村近两年，发展与传统山水画密切对话的系列──从空间的留白推展至线条的留白，并开创极具独创性的笔法，此一转变既是笔法的开创，亦是许雨仁对于留白观念的实践；也在此时，他发展了讲究落笔快速、捕捉直觉意象的系列。

墨色点线之间，探寻艺术与触动生命之源

许雨仁一直以不设色的方式建构自己的笔墨世界，约在2010年，其水墨画迎来色彩的加入。延续艺术家面对媒材不设限的态度，他将水墨、压克力和油画颜料交织使用于作品中，以当代的观点执笔持墨，创新的同时亦找寻与传统的共鸣，探索不同媒材与载体的融合。透过、、系列作品，及发表于2007、2008年的数件油画，我们得以看见艺术家用色之自由，并藉此领略他所体会。

文字亦是许雨仁作品中风格独具的存在，其作品经常见由叠字、短句构成的词句，可以与图像形成既记叙又互补的对应关係，有时候甚至成为作品的标题。艺术家指出源自于耳语记忆中，童年时祖母经常以叠字描述生活中的事物；他亦透过文字层叠转化语意，以随笔或格言般的韵文，藉由图像语彙结合文字的韵律，融入他对生命的感怀。近年以的心境为创作之道，〈小岛尾尾浪．波的书焦墨写〉为长达近26公尺的横幅作品，藉由笔刷行走的墨色浓淡，混融、铺陈出似书亦画的视觉意象，体现潜意识般的情感深意，映照着关于生命悠悠的诗篇。 

《溺浮沉洄：许雨仁回顾展》HSU Yu-Jen: A Retrospective

展览期间｜2024/05/18～2024/09/08
展览地点｜台北市立美术馆二楼2A&2B
更多资讯｜台北市立美术馆

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