专访｜女性视角下的艺术创作：艺术家成瑞娴、Youjin Yi、Aisha Rosli

成瑞娴 Emily Cheng／Hanart TZ Gallery

在经历人生重大转折后，驻美华裔艺术家成瑞娴开始透过画笔疗癒心灵，藉由绘製曼陀罗、结构化图像、宗教建筑与圆，将直觉具象化，透过画布与精神和传统对话。深受宗教图像影响的他，在一幅幅画作中透过斑斓的色彩与多元的形状重塑对世界的认知，引发思考的同时触动感官，疗癒观者心灵。

虽说性别是人生经历中不可或缺的一部份，然而，成瑞娴并不将自己的画作设限于特定性别，反而将重点聚焦于潜意识的知觉；在他的笔下，心灵与感官有了具体的形状。从筛选到提炼，从外在到内里，在成瑞娴画作中，也在不断探究整体与独特的呈现，找寻引发观众共鸣的主题和视觉形式。

此次展出了成瑞娴的近年绘画作品 ，画面涵盖了平面几何、环面与晶体结构等造型。在被图像淹没的时空里，成瑞娴重启精神绘画的生命力，打造亘古的心灵图像。

Youjin Yi／Galerie Vazieux

在驻德韩裔艺术家 Youjin Yi 的画作中，孤独、流放、命运与自然是常见的主题，而这些灵感皆与他的文化背景息息相关。小时候的Youjin时常待在父母亲经营的水果店，看着色彩鲜明的各式水果，彷彿沉浸在静物艺术之中。对他而言，韩裔背景不是一种静态的影响，而是一种动态的力量。以自身经历和成长故事为题，Youjin 将过去与现在、个人与集体的精神融合在一起，透过画作创造专属的视觉语言，丰富作品层次与生活深度。

对于 Youjin Yi 而言，每幅画都是一段的旅程，或许欢乐，或许悲伤。但正是在这探问内心情感的一来一回之下，在存在中理解，在理解中包容，将你我的世界融为一体。

本次2024台北当代艺术博览会是 Youjin Yi 在台湾的首展，展出《Lap Fox》《Dreaming》《Behind Every Sparrow》《Bat》和《Walking in the Wind》，每一件作品都是想像与现实的揉合。部分是人类，部分是生物；部分具体，部分抽象。但艺术便是在生活中邀请观众一同踏入画中世界，找寻专属自己最深层的定义。

Aisha Rosli／Cuturi Gallery

来自新加坡的艺术家 Aisha Rosli 作品中最大的特色之一，便是透过饱和的色彩与深刻的笔触呈现出来，极具张力的构图——开放、怪异又模糊。Aisha Rosli 不受限于事物的表象与字面的意义，能引起观者产生多元对话的创作，正是他热爱艺术的最大原因；对他而言，可以透过艺术创作表达心中的情感是对绘画的诉求。

Aisha Rosli 的画作也时常出现女性形象，只见画中女性以或坐、或站、或躺的姿态出现在观众眼前，却不在画面中阐明他们应遵守的表现风格与行事作风。对 Aisha Rosli 来说，这是最能引起他情绪共感的主题，在一笔笔的勾勒之下绘出脑海中所想的画面，那些心中无法言语的情感也藉此得到抒发。

此次 Aisha Rosli 于2024台北当代艺术博览会中，所展出的作品《Redroom》（双联画）与《Feeling Grey》这两组画作，无论独处或是与人作伴，都散发着平静而压抑的感觉。画中的人物似乎都沉浸在内心深处的想法之中，时而模糊，时而清楚。

2024台北当代艺术博览会

时间｜2024/5/10-2024/5/12
地点｜南港展览馆
地址｜台北市南港区经贸二路1号
官网｜https://taipeidangdai.com/