富邦美术馆重磅开幕！《真实本质：罗丹与印象派时代》5/4开展

富邦美术馆开幕重磅国际大展《真实本质：罗丹与印象派时代》将于5月4日开展，引进洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art，下称 LACMA）典藏精选100件，超大规模史无前例。除了展出罗丹70余件雕塑之外，同时更呈现印象派大师画作10余件。此次 LACMA 更破例出借多件每幅价值数亿台币的印象派画作，与一幅近20亿台币的塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子与樱桃的静物画〉。

作为一位不畏世俗评论的开创性艺术家，纵使罗丹因前卫作风遭受挑战，却获许多同时期印象派艺术家支持。罗丹与这些印象派艺术家一起展览，互相欣赏对方的作品，甚至互相收藏。此展展出罗丹印象派好友包括影响许多后印象派画家的塞尚、印象派开山鼻祖莫内（Claude Monet）、画中常带温暖与感性的雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚称其为老师的毕沙罗（Camille Pissarro），以及窦加（Edgar Degas）、西斯里（Alfred Sisley）和高更（Paul Gauguin）等多位重量级印象派大师，罕见精彩杰作，不容错过。

挑战过往，创新视野：展览三大经典印象派作品

必看印象派画作包括两幅塞尚经典作品〈桃子与樱桃的静物画〉（1885-1887）与〈戴草帽的男孩〉（1896），塞尚改变传统构图、使用全新透视方式的表现，对20世纪初的前卫运动产生巨大影响，他与罗丹在创作上都有着挑战过往与创新的视野。

〈吉维尼的树林中：画架前的贝兰榭．欧榭德与看书的苏珊・欧榭德〉（1887）是莫内1880年代搬至法国近郊吉维尼（Giverny）后的创作，标誌其创作已从完全关注光影变化，转变至对空间深度的探索。罗丹与莫内这两位现代艺术史上的大师，不仅生日相隔两天，两人的情谊更是绵长；即使莫内晚年迁移至郊区生活，他与罗丹的往来仍不间断。

雷诺瓦隽永之作〈装着玫瑰的花瓶〉（c.1890-1900）呈现艺术家典型的用色与用笔，以快速的笔触捕捉玫瑰花与花瓶随光线改变的跃动色彩。罗丹与雷诺瓦晚年交往甚笃，大部分时间都与雷诺瓦一起在法国乡下度过，雷诺瓦教罗丹画画，而罗丹则教雷诺瓦如何雕刻。

普立兹克建筑奖得主打造，富邦美术馆盛大开馆

由普立兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）得主伦佐・皮亚诺建筑工作室 Renzo Piano Building Workshop（RPBW）、姚仁喜大元建筑工场共同设计监造，为富邦A25园区三栋主要建筑之一。邦美术馆为 RPBW 在台湾的首件作品，引光入室，为空间注入自然，同时关注与环境的和谐共存性。这样的设计理念，可从 RPBW 过去国际上的重要建筑作品中捕捉，包括：巴黎庞毕度艺术中心（Centre Pompidou）、 纽约时报大厦（The New York Times Building）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Musuem of American Art）、洛杉矶奥斯卡电影博物馆 （Academy Museum of Motion Pictures）⋯⋯等。  

对 RPBW 团队来说，台北是个。这里有拔地而起的耀眼高楼、有汽机车于大街奔驰；转进巷弄却见小店常民气息，几步之遥葱郁有山，呼吸在忙缓之间瞬间切换。如此随心所欲的自由混搭，成为 RPBW 构思富邦美术馆的灵感源头，构筑成一座理想中的（urban forest）。  

从馆外起步，注重环境生态的 RPBW 将大片空间留给了绿意。树木与户外水池映照着宁静，建筑在绿意环绕下与环境自然融合，温暖且明亮的向民众敞开。走进美术馆展厅，自然光与艺术作品相映对话，三楼展厅天窗的层层设计，让阳光可以被温柔的洒落；挑高 6 公尺的空间里无一根立柱阻隔，玻璃帷幕的设计让视觉满是通透。在屋顶之上，一座鲜红色的机械吊臂看似静置，实则自信展现美术馆积极面对世界、不畏挑战转变的动态特性。  RPBW 为这座城带来如光透亮的可亲建筑，而每个走进这里的人们，将为它持续注入丰沛的生命力。  

洛杉矶郡立美术馆典藏精选《真实本质：罗丹与印象派时代》

展览日期｜2024.05.04(六)-09.23(一)
展览地点｜富邦美术馆 水景展厅
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