《美丽佳人》设计师版限定封面：有多自爱就有多字恋，设计师叶忠宜、作家陈晓唯带我们看见字的美好

我们正处于字恋时代。

新世代的人们越发懂得爱自己，由此也伴随着更强烈的自我表述需求。自社群媒体崛起，并随着手机的照相功能越发精进，铺天盖垫地的影像一度紧抓眼球，文字似成配角，但我们终究没有遗忘书写的魅力，而人们有太多需要表达的心情得有个出口，当人们重觉文字之于生活的趣味与重要性之后，以文字书写为主而更能表达深层思绪的 （Threads）开始逆袭，于近日成为不可忽视的社群媒体新势力。

而无论风潮怎么吹，作为致力维繫报导品质的媒体，文字书写一直是构成《美丽佳人》杂誌的重要DNA之一。在这样的文字复兴时代，编辑部特于週年时分，慎重邀请卵形oval-graphic平面设计工作室负责人叶忠宜，携手擅以细腻文字描绘世间情状的作家陈晓唯，以为概念，分别就文字的不同面向，为本期封面进行创作。

顶尖设计师的字恋主义

甫于2023年取得由世界顶尖平面设计师与图像艺术家组成而为全球平面设计最高荣誉的会员资格，并以《清润凝香：若深瓯》一书设计拿下台湾出版领域之装帧设计指标奖项金奖的叶忠宜，从2018年让所有人都留下深刻印象的国庆日主视觉设计开始，一再地以刷新众人视觉经验的精彩作品，奠定他在设计界的响亮名声。近期无论是他为苏格兰欧肯威士忌Auchentoshan操刀的卯年联名设计礼盒，亦或是为嘉明湖国家步道所製之登山证书，都曾引发收藏热潮。

深知若欲求得平面设计的视觉美感，图像与字体两者皆不可偏废，自日本学成归国后，他深感相较台湾日益精进的平面设计成果而言，本地于字体设计一项所下的功夫相对薄弱。为此，他除了主动取得日本知名字体设计师小林章授权翻译并出版其着作《字型之不思议》，并统筹专论字型的专刊《字誌》，亦开设了专以平面与字型设计选书为主的，期盼持续为本地带入不同的视野。

在每一次的文字沟通里重生

形体之美可供品赏，但文字有其价值，贵在可以传情达意，恋字者多半情深，于是更加拈掇计较字句之间的重量。叶忠宜认为兼备形意之趣的设计呈现更能动人，而这世间最勾心的书写当数情书，因而在为本期的封面挑选适用的字体之前，他也力邀陈晓唯于的思维脉络中，先行为封面创写相关诗作。

避于公众前露面、总是将自己的真实身份藏于文字之后，却能以细观世界的精工书写席捲文坛的陈晓唯，平日习于提笔记写心情，家中因此累积近五、六百册的笔记本，对于文字和自我的关係有着一番见解。他认为这个客观世界，透过每一次的语言纪录都可能被重译，这样的变异乃源于个体生命经验的差异，使得每一人对于特定字词的理解都可能有所不同。

而这世界上最努力地试图沟通的对话者，也许该数新恋的情侣。多么希望与对方毫无芥蒂地融为一体的两人，试图用同一种语言对话，但这样的对等状态也许是一种乌托邦，误解难免存于沟通之中，无法被理解的沮丧感让人感到自己彷彿失语。语言虽有其局限性，却似是通往彼此心灵的唯一桥樑，因而试图交谈的双方只能更努力地确认彼此的语意，直到这样的理解误差消弭殆尽，晓唯说：

每次遇见一个人，都是重新学会沟通的过程。每一次的爱，都是生命的再来，但那不是一个全新的过程，而是混合过去的记忆和未知的未来。

这首在《美丽佳人》三月号封面出现的《爱，重生》为题的诗作，藉着爱恋关係摹写了恋字者的心情----慎重其事地斟酌字句，每一回皆如献给爱侣，明知知音难得，却仍不愿放弃。

这篇诗作，源自于一篇来自晓唯的短篇文章《爱，重生》，由于平面页数限制并没有在2024年三月号杂誌露出，且让我们将完整文字放在网路上：

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爱，重生

从前在国外工作时遇过一个朋友，他谈到十多岁时曾经历一场重大的车祸，因为脑部受损而陷入昏迷，醒来后突然变得无法说话，更无法阅读与写字。他形容当时的自己像是脑袋里有着各种思想、情绪与字词，但却无从将其组合，即便使劲全力说出一段话，于旁人听来仍像是免强拼凑、破碎紊乱的字句。不仅如此，他亦无法集中精神聆听别人说话，若对方说了过长的语句时，他便会丧失理解的能力。

医师判定他罹患了，历经漫长且艰困的治疗后才恢复能沟通书写的状态。

同座的友人听完故事后遂问他：

他思考一会，略带羞赧的微笑说：

他稍微停了会，似乎在觅寻着适切的语句：

他所描述的与，教我至今仍难以忘怀。

每当有人提起时，脑海里总会浮现一对相爱的人，于难能可贵的一刻遇见彼此，因为陌生，亦因为熟悉，因为爱，亦因为渴望，于是开始摸索、试探并斟酌着适切的用字，寻觅彼此共同的语言，只为了让对方能听懂自己所说的话语。

这样的爱并不限于爱情，更多时候存在于亲情与友情。因为爱，于是渴望理解与被理解，更渴望将内里的情感确切无误地传达给对方。

他所说的，不同于王家卫电影里的那段早已陈腔滥调的名言。他所说的更像是当爱被触发的一刻，相爱的人将共筑一种新的生活。爱里的重生是以自我的曾经与未来，去弥合所爱之人的曾经与未来，有捨亦有得，满怀不安，战战竞竞，生怕被拒，但仍不顾一切地渴求拥有，拥有重生的可能。

然而，重生也意味着伤痕积累的开始。

江国香织于《寂寞东京铁塔》藉男主角的角度描述伤痕，他说：

爱里的重生或否亦是如此？我们在相爱的初始都是完好无伤的，当爱得愈深愈久，积累的回忆愈多，我们的伤口亦不断地增加，无论是哪一种爱皆是如此。于是，从未发生，我们无法于同样的人重新爱过，记忆千疮百孔，除非我们能抹除记忆。我们唯一能做的是告别，然后试着再去爱另一个人，藉由另一个人让爱得以重生。

我们以生命中所积累的过往，以曾爱过与被爱过的记忆，以我们的伤痕，再一次去爱。

每一段爱的开始都是重生。

重新学习一种与对方沟通的语言，重新开始一种相处模式，重新累积记忆与情绪，以一种与对方共有的文字书写独属我们的故事，感觉自己是一个全新的人。然而，我们却也深刻地明白，重生的能量源于过去的自己，我们燃烧过去积累的自己，将过往栖宿于我们身上的人事物燃尽，那些曾爱过恨过的、笑过哭过的、伤害与被伤害过的、告别与还未能告别的人事物，皆一一被融进另一个新的自己。

爱是与记忆再一次的拼搏。当我们遇见那个人，我们仿若新生，呱呱坠地，牙牙学语，摸索、寻觅、斟酌着适切的文字语言，只为了对方能听得懂我们，听懂我们的话语，看见我们曾经的眼泪，并原谅我们的伤痕。

原谅竟是我们最渴望的重生。

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适合呈现疗癒诗作的现代字体

叶忠宜的工作室里，收着来自不同时期的珍贵资料。环视这一室藏书，为了呈现对字之衷情与字体之趣，他试图于不同的选项中，找寻出一种能兼融古典之美与现代感，同时亦能搭载诗作气质的中文字体。经过一番思忖，他认为20几年前由字体设计师片冈朗所设计的丸明朝体，恰能表现出他所欲呈现的效果。

他进一步指出，当年报纸广告一登出，随即造成轰动，所有的广告公司都到处探听这前所未有的字体风格到底出自谁手、该从哪里取得，身为字体设计师的片冈朗因此一战成名，叶忠宜说：

丸明朝体之后正式推出后至今，也成为历久不衰的字体名作。对我来说，丸明朝体这样可爱又优雅的造型非常疗癒，跟晓唯文笔所带给人的感觉非常相称。

新旧交融的阅读趣味

为了呈现字体的历史与趣味，叶忠宜也特别为此次的设计，领着编辑者造访1969年开业的台北，一同找寻适用的传统字体。

一室淡淡的油墨味为潮湿的冬日空气增添了些许怀旧的气息，带着温润余泽的老木框之间，一颗颗精巧的凸版铅字按字体种类和大小依序排列，来客取出置于检字盒中的铅字便不得再任意放回架上，多年来老铸字行以此严谨地维繫着不容错置的规矩。

在第二代老闆张介冠带领下，众人穿行于一排排的字架间，最终随叶忠宜在放置一号黑体的架位前停步。他小心地从架上取出四字，交由老闆组装成版，只待圆盘机上的匀墨手续完成后，就可上机完成简单的印刷。

自小在父亲身边帮忙，亲见铸字行业的兴衰，而在全台湾最大的中南铸字行歇业之后决定着手保存传统技艺的张介冠指出，无论是过往的中南铸字行或日星铸字行，最早使用的楷书字体都源于自上海带来的版本，他说：同一种字体却有略微不统一的现象，倒也为这一版铅字增添些朴拙古趣。

老师傅技术熟练，让这四个字均匀地呈现出漂亮的墨色，黑亮饱满地在灯光下隐隐地闪动着沿袭着世代智慧的光芒。这样的文字再经叶忠宜的设计编排转于书封之上，与乘载大部分诗作文字的丸明朝体呈现传统与新潮的交错之趣，而那些在版面上弯来绕去的诗句，则如一座心灵的迷宫，要人更花些时间阅读，但只要是恋字者都能寻得正确的路径，也更能领会这文字途径中所藏有的意趣。

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