来源网络每年六月，哥本哈根摇身成为北欧设计界的舞台，迎来年度盛事。这个自2013年发起的设计节聚焦家具、照明、空间与物件等领域，串联品牌展览、设计对谈与城市场域转换，吸引众多国际设计师、策展人与媒体聚集一堂。2025年以为主题，回应当代设计对真实材质与叙事本质的渴望，也让许多品牌在风格与内涵之间重新定位自身语彙。同时，擅长以光与故事交织空间经验的英国设计师 Lee Broom 首度现身哥本哈根，并选在具有历史意义的发表回顾展《From Here Now》，并全球首度公开全新可携式灯具《Chant Portable Table Lamp》。
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展览场地建于 1897 年，原为东方亚洲公司（East Asiatic Company）总部，由航海家 H.N. Andersen 创立。满载航运记忆与东西交会历史的建筑，则是首次于 开放作为展场。Lee Broom 将这段历史化为策展灵感，把空间设计成一位虚构探险家的寓所，充满被遗落、等待发掘的光之藏品。
由伦敦运抵的木箱散布在空间各处，宛如航行归来的纪录者留下的私密行囊。观者得以一一打开，挖掘其中的灯具、雕塑与物件组合，彷彿走进一段充满时间与情感的旅程。《From Here Now》聚焦 Lee Broom 过去十年具代表性的照明设计，包括 Orion、Vesper、Carousel、Crescent Light 等作品，皆以全新材质与形式重製，展现他一贯融合雕塑性与空间叙事的风格。特别的是展览不是以静态展示，而是以空间为媒介展开的光影叙事，让设计、记忆与观看方式产生连动。
：玻璃工艺与光线的移动雕塑
除了回顾经典，《From Here Now》亦是 Lee Broom 最新作品《Chant Portable Table Lamp》的全球首发平台。这是他首次尝试可携式照明类型，延续 2022 年米兰设计週推出之同名吊灯的设计语彙。其灵感来自 1970 年代建筑常见的玻璃砖，《Chant》桌灯以手工吹製玻璃打造出方形几何与圆形凹槽图样的对比结构。其雕塑感强烈，带有怀旧感，也兼具当代简练线条。灯体提供雾面与透明两种版本，搭配拉丝金、银、古铜三种金属底座，整体质感扎实而细緻。
所有作品皆于品牌伦敦工坊製作，强调材质选用与工艺精度。机能面也毫不妥协，具备四段式调光、完整防水设计与长达40小时的续航力，适用室内与户外多种场景。与市面上以塑料为主的便携灯不同，Chant 强调玻璃的质地与手感，为日常照明带来全然不同的层次与存在感。像是一件可移动的光之雕塑，提供当代生活一种更有工艺厚度的照明选择。
用光与故事编织场景的英国设计诗人
自2007年创立个人品牌以来，Lee Broom 以其雕塑感设计与剧场式空间叙事风格，在国际设计圈迅速成名。他的作品融合宗教建筑的神圣语彙、怀旧元素与极简主义形式，擅长在功能与情感之间取得平衡。从《Divine Inspiration》对圣所光线的致敬，到《Alchemist》对材质转化的想像，他让灯具超越照明本身，成为场景与故事的媒介。他更曾获得、英国女王亲颁的，其品牌至今已发表超过百件设计，并于全球贩售。他亲自操刀的展览总带有沉浸式体验，空间配置不仅传递设计美学，更让观者参与其叙事逻辑，成为作品的一部分。
这次首度参与 3daysofdesign，Lee Broom 将个人风格导入北欧设计场域，不仅是个人品牌的重要节点，也反映当代设计语彙正在不同文化与脉络中流动与重组。对台湾设计从业者与观众而言，这类跨文化策展案例，提供一种理解国际设计如何回应历史建筑、城市脉络与当代生活的角度。
Lee Broom
www.leebroom.com
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