回台限定两週展出！美国SXSW混合实境单元评审团特别奖：AI互动电影装置《Proof As If Proof Were

美国西南偏南艺术节（SXSW）是全世界最重要的艺术节之一，其範围涵括独立电影首映、音乐表演、主题论坛与XR互动科技／媒体展示等。藉由这场文化与新创企业的交流盛会，许多创作者展现其新作与科技，并媒合、推广到世界各地。

台湾艺术家张硕尹工作室 & 英国艺术团体（Blast Theory）共同製作的互动电影装置《Proof As If Proof Were Needed》，2025年3月登上美国西南偏南艺术节（SXSW）全球首映，并夺下。作为第二站，近期这件作品特别回到台北数位艺术基地，展期限定两週（7/4 – 7/20，期间不公休）展出，后续将去到韩国与日本，于亚洲、欧洲巡演。

艺术家张硕尹与爆炸理论的合作始于2016年。2023年夏天向爆炸理论提案后，开始为期一年半的开发与製作。此作延续着双方对于的高度兴趣，有意识地削弱艺术家的控制权，将作品开放给观众参与，参与产生新的意义和火花。

互动电影装置《Proof As If Proof Were Needed》

谁来决定看见什么故事？集体间的协商与张力为何关注的主题？观众主动的心理参与预约体验

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谁来决定看见什么故事？集体间的协商与张力

《Proof As If Proof Were Needed》呈现在灾难中破碎崩坏的婚姻故事，背景设定在台湾老公寓。由艺术家张硕尹与 Matt Adams 设计规划，并邀请导演蔡弦刚执导影片，实力演员夏腾宏与柯念萱主演。

它不单只是一部20分钟的电影，更是带有剧场感的沉浸式互动装置。这次，观众不需要穿戴额外装置，而是透过（AI Computer Vision System），更直觉地使用身体来体验。团队打造出一个特别的观看空间：地板上以白色地线贴出公寓的平面图（尺寸、标示与布置依场地而定），分别代表厨房、客厅、卧室与浴室。当观众踏入其中一个房间，系统侦测观众的移动，墙面投影录像将呈现该房间的正在发生的故事。透过画面和视角的切换，我们得以拼凑出故事的全貌。

打破传统的线性叙事，观众得以有更多探索并参与的空间。然而，每个场次的观众可能不只一人，在自主移动与叙事切换间，谁来决定看见什么故事？

AI 视觉感测系统在侦测展间的人流后，将以来切换视角。因此，观看的我们间彼此相互的眼色、牵制与角力，是干扰或协商合作，都成为此部作品千变万化的乐趣。不同的文化背景与认知，也为作品的呈现加入变因。集体形成了协商与张力，就像某种社会实验。艺术家张硕尹分享，此作在美国展出时，美国人喜欢跑来跑去，四处探索尝试，而日本人会整齐组队，有效率地决定叙事的切换。

为何关注的主题？观众主动的心理参与

一词往往让人联想到庇护、归属与安稳，但台英双方团队回溯电影史的诠释，大卫．林区的《失落之爱》（1997）与米哈伊．哈涅克的《隐藏》（2005）之中，却是潜意识中瀰漫压抑与焦虑的剧场。

于是在《Proof As If Proof Were Needed》，不再是被动呈现的背景，而是观众走入的叙事核心。当观众穿越不同房间时，也彷彿在梦境般，探寻过去发生的婚姻故事与生活痕迹。这样的结构不仅回应了如同般潜意识的运作机制，也让观众的，从被动变成主动的心理参与。

另一方面，家作为最小单位的社会结构，不只受到内部情绪影响，也受到外部局势的牵动。从历史和社会脉络来看，台湾长年受地缘政治和政治动荡影响，有着身分认同的讨论，而英国社会则长期面对移民问题，以及近年的脱欧危机和通膨困境。跨文化的英国与台湾团队，正是彼此皆能理解的出发，重构一个想像的个人空间，并藉此探讨所谓的样貌。这也是为何《Proof As If Proof Were Needed》刻意设计于地面划上视线穿透的平面图，藉由拆掉的墙，把焦点放在观众身体的移动和变化，但又让观众在过程中，透过自己的经验和感知，重新构筑对的心理空间。

此件作品让我们感受到迷惘、沮丧和彼此疏离。一开始只是闷烧着，但是最终成为空间、故事、科技和人类行为之间产生了意料不到的联繫和交会舞蹈。──SXSW 评审团

《Proof As If Proof Were Needed》

展期｜7/4 – 7/20（期间不公休）
开放时间｜ 11:00–21:00
地点｜台北数位艺术基地（台北市士林区福华路180号）

※免费观展，每场演出席次有限，为确保观赏体验，建议提前预约

张硕尹工作室

自2019年创立，为一家位于台北的艺术家工作室。工作室着重游戏与艺术批判性。工作室的计划透过创造多重感官经验的互动界面，创造出吸引玩家与艺术观众的沈浸式游戏体验，让他们通过简单的操作进入独特的叙事环境，并由此反思人与科技和社会的关係。这些计划为一对商业游戏的美学批判——如此以消费者惯性为中心的意识形态遮掩了玩家与艺术家、游戏设计师之间的对话。工作室的作品在多个国家展出并获得多个国际奖项。

爆炸理论（Blast Theory）

由 Matt Adams 和 Nick Tandavanitj 领军的艺术团体，以对大众文化的深度参照与新兴科技的应用着称。他们运用表演、游戏、影像、应用程式与装置艺术，创作出探讨社会与政治议题的作品，并经常将观众置于非日常、令人不安的情境之中。例如在作品《观看的机器》中，观众便被邀请参与一场抢银行的角色扮演游戏。互动性是爆炸理论创作核心之一，他们擅长透过参与式的结构设计，引导观众反思并体验议题；游戏则是他们常用的媒介，藉由线上与线下的串连，开展出融合真实与虚构的新现实。曾获得林兹电子艺术节的金尼卡奖（Golden Nica）、白南準艺术中心奖，与美国独立游戏开发奖等。

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