《从指尖开始》的静默叙事，重新启动我们对历史与剧场的观看感知

第一次看到《从指尖开始(Du Bout Des Doigts)》的演出画面，是一段手指在沙地中角力的镜头。它既陌生又熟悉，像极了某种缩小版的《春之祭》，但在这场中，没有腿、没有躯干，只有两只手、几节手指与一小片微型场景，却足以牵动整场剧场的情感与叙事。作为创作者，很难不被这样的细节与结构吸引：这不是单纯的形式创意，而是一场对高度编排的艺术实验。它的迷人之处，在于精準，而非炫技。它用一种亲切的方式，邀请我们，重新感受剧场如何发生。

以指尖编织影像与身体的创作者：双手製造舞团

双手製造舞团(Made By Hands )是由比利时手势舞蹈艺术家格雷戈里．格雷斯尚(Grégory Grosjean)与布里埃拉．伊科诺(Gabriella Iacono)于2020年共同创立的团队，但他们对的探索，早在十多年前便已展开。两人是2021年轰动台湾阿斯特嘉舞蹈剧场《指尖上的幸福人生》的主创团队，今年应中国信託新舞台艺术节邀请，带来全新创作《从指尖开始》。双手製造舞团的作品特色结合舞蹈、戏剧、电影语言与即时摄影，以作为主要表演身体，重新建构舞台与银幕、身体与影像之间的关係。他们是这种语彙的最早实践者之一，而在成立自己的团队后，则进一步将这项语彙转化为面向大众、特别是年轻观众的剧场作品。

指尖勾勒的历史拼贴

《从指尖开始》的布景、摄影、灯光与动作不只是彼此配合，而是被视为同一个舞台语言的不同维度；每个元素都有戏剧功能，都参与建构叙事。这样的创作方式虽複杂，却在舞台上呈现出童趣的轻盈感。无论什么背景的观众，很难不为这种内敛却成熟的表现语言所吸引。作品核心不在于重现某些编舞名作的经典段落，而在于它如何透过极度克制的形式，逐步建构出一种观看历史的方式：从《天鹅湖》的符号性手势，到纳粹阴影下沉没的指尖；从百老汇的华丽场景，到越战与胡士托音乐节(Woodstock)的交错拼贴，它所处理的从来不只是，而是舞蹈作为文化痕迹与社会背景的可见形式。

极简中的深度介入

对于今日的台湾观众来说，这个作品有特别的启示意义。我们的剧场环境正在不断追求与社会的连结、与议题的贴合，但《从指尖开始》提醒我们，面对历史，不只有批判性的表达方式，也可以有更安静的介入。它不给出解释，也不为历史加注，而是信任观众的思考能力与感知经验。这种创作态度，在快速输出与观点先行的环境里，显得格外稀有。

观赏《从指尖开始》时，令我意识到自己正在重新学习— 不是看见什么，而是怎么去看。当一场演出将身体浓缩至指尖，将叙事压缩至光影与材质的细节，创作上的既有惯性也跟着鬆动。这部作品让创作者重新思考：我们是否有可能再少一点？再退一步？如果从极简开始，也许反而能让观众走得更近。

这种创作形式并不遥远，也不难懂；它的语言是直接作用在观众的身体经验上。即便你不认识作品里引用的舞码、不熟悉二十世纪的历史片段，也仍然能从那些动作中感受到情绪变化。这种观看经验不依赖知识，而依赖感觉；不是接收讯息，而是唤起记忆。这也让我重新思考剧场与观众之间的关係 — 我们是否过度仰赖语言、图像、与论述，反而忽略了身体原本就拥有的理解力？

在资讯过剩、观点过满的社群时代，《从指尖开始》选择回到极小、极具控制的表演语言。它不迎合，也不对抗，而是以自己的节奏，重新设定了观看的条件。这不只是一齣剧场作品，更是一种剧场立场的提出。或许，并非每部作品都需要回应社会议题，但每位创作者都需要回应这件事。在一切都倾向快速与强烈的今天，《从指尖开始》用几乎是相反的方式运作：它小、它慢、它节制，却让人久久不能移开目光。

2025中国信託新舞台艺术节 比利时双手製造舞团《从指尖开始》

◉ 演出场次：

09/05(五) 19:30 

09/06(六) 14:30、19:30 

09/07(日) 14:30 

◉ 演出地点：国家两厅院实验剧场 

◉ 演出长度：60分钟 (无中场休息) 

◉ 购票连结：马上购票 

7/24(含)前限时早鸟8折，7/25(含)后双人套票88折 

◉ 艺术节官网：更多资讯

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