韩国艺术家李秀真来台首展 Diary on the Blues 以细腻的少女意象捕捉心理张力

台湾艺廊 TAO ART 与伦敦萨奇雅茨画廊（Saatchi Yates）合作，推出韩国艺术家李秀真（Sujin Lee）在台湾的首度个展，呈现2024–2025年间创作的全新绘画作品，延续她对複杂情感与内在状态的深度探索。

李秀真 Sujin Lee 来台首展

艺术家介绍少女意象的运用结合自然场景的感受

来自济州岛的艺术家李秀真（Sujin Lee） 

李秀真出生于韩国济州岛，当地以其丰富的自然景观而闻名。此后她迁居至充满都会气息的首尔——这座与她故乡截然不同的城市，如今已成为她⽣活与创作的基地。李秀真的作品深受其亲密朋友圈的启发。她探问：藉此引导观者将她画笔下的角色视为女性友谊的象徵，同时也象徵着我们与自身及他人之间的关係，甚至映照出艺术家私密的内心一隅。她亦从家乡济州岛的自然景致与静谧氛围中汲取灵感，作品中常以城市景观为背景，描绘被繁茂植物所围绕的女性群像。李秀真的绘画作品真挚地捕捉了女性友谊、姊妹情感，以及其间幽微而丰富的情感层次。

2019年，她获颁第47届济州艺术大展（Grand Art Exhibition of Jeju）的。过往展览包括：《Glad to Me》，Carlos Queso 画廊，洛杉矶（2016）；，Lottie 画廊，首尔（2017）；，Secret Fresh 画廊，马尼拉（2019）；不再关乎年龄，而是一种心理状态，象徵着某种对世界极度易感而脆弱的存在。在《寂静》（Stillness，2024）中，女子赤裸上身，只着深蓝长裤，脸庞笼罩于阴影中，没有直接展露情绪，却散发着内省、或许忧郁的气息，她的身体语言开启了一个空间，让观者去感知那份无声而亲密的交流。

在《你和我》（You and Me，2024）与《关注》（Interest，2024）等作品中，则是以或（doppelgänger）的结构，来呈现自我与他者间关係的不确定性。儘管画中的两个角色外貌几乎一模一样，但两者之间缺乏界线或空间，暗示着细微却令人不安的被侵犯感。李秀真的笔下人物在亲密与疏离之间摇摆，在脆弱的平衡中共存。

在感受的雨中，找到属于自己的片段与情感回声

随着对女性细腻情感的描绘愈加深化，李秀真在2025年的新作中，也引入了更多自然场景，营造出更鲜明的空气感与流动感。《微风之下》（Under the Breeze，2025）鲜明而生动，令人惊艳；《雨天》（Rainy Day，2025）则出色地捕捉了女孩几近透明的衬衫贴和湿润肌肤的质感，湿髮的光泽，以及她眼中情绪满溢的泪光。这些细节与雨水落下的笔触节奏、树木摇曳的动态相互交织，使画面瀰漫着甜美与哀愁，以及被雨水浸透的身体记忆。

在2024年6月的日记中，李秀真写道：

雨如同是一种隐喻，代表压倒性的情绪、情感的溃提，最终转化为深层的接受。绘画对艺术家而言成了承载无形与不可言说之物的容器，提供了一个释放、包容、以及安静交流的空间。在李秀真的世界中，蓝色是允许所有悲伤、平静和喜悦共存的颜色。《Diary on the Blues》不仅展现了李秀真愈趋成熟的绘画语言，也流露出一种经历深层沉潜后，才得以生长出的真诚与力量。

谈及为台湾朋友引进这位艺术家的缘由，TAO ART 创办人 Vicky Chen 表示：

李秀真 Sujin Lee 来台首次个展

展期｜2025 年 7 月 26 日 至 9 月 20 日，星期二至星期六，上午 11 时至下午 7 时
地点｜TAO ART（台北市内湖区洲子街79-1号8楼）

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