奥拉弗・埃利亚松 Olafur Eliasson 与建筑师贝曼如何以光影说故事？一窥 Studio Other Spac

Studio Other Spaces（直译为，简称 SOS）由丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔・埃利亚松（Olafur Eliasson）与德国建筑师塞巴斯蒂安・贝曼（Sebastian Behmann）于2014年在柏林创立。这两位大师的合作，来自彼此对的共同热情，对他们来说，创造与设计空间不只是要探讨物理的结构，更是要建立一个承载情感、历史记忆与自然现象的场景。

透过建筑，他们将抽象概念转化成可被亲身感知的体验，让人在行走和驻足间，体会并重思与环境的关係。因此，SOS 在公共场域中建成的作品，都体现并强调着的特质。这些作品不只是要被观看，而是要开启一场新的对话，每一位踏入的访者，都将成为共创者，让空间因人的感知和行动而不断生成，持续流动。

在城与天空之间重新看见

2014 年，巴黎市政府发起（Réinventer Paris）城市创新计画，位于莫兰大道（Boulevard Morland）的旧市政大楼也在此计画中彻底翻新为（Morland Mixité Capitale）。Studio Other Spaces 受邀参与其中，打造出顶层的沉浸式艺术装置《看见之城》（Seeing City）。

这件作品宛如一座大型光学装置，15楼的镜面天花板将巴黎街头的日常映射至屋顶与室内空间，而16楼则化为一个万花筒般的场域，天空的色彩随光线流转渗入室内，街道的景象经由镜面反射至露天阳台，一抬头，便能看到一座颠倒运动的城市。巴黎的脉动在此融入建筑里的节奏，形成一种前所未见的魔幻景象，让人彷彿遁入迷离幻境。

让光成为表演者

坐拥美国加州索诺玛（Sonoma）谷地最美葡萄园景观的 The Donum Estate 酒庄不只有美酒，还有一座巧夺天工的斑斓之作。这对大师组合受到古老圆形曆法的启发，打造出一座由八百多片彩色玻璃组成的锥形品酒亭。《垂直全景亭》（Vertical Panorama Pavilion）在不同角度光线的照射下，透映出时时刻刻变化着的彩色光影。

它的高度被刻意设计，为的是让入座者的身体贴近地面，得以更亲近的感知泥土的气息和周围物种的动态，毕竟，这些都是孕育好酒的必须要素。来到这里的人们靠在座椅上放鬆，置身在一场壮观的光影秀，视线逐渐上移，经过彩色穹顶，最终停留在更高远的神秘天空。

我们在同一片天空下

在纽约水牛城 AKG 艺术博物馆（Buffalo AKG Art Museum）的翻新计划中，SOS 献上了璀璨的《共同天空》（Common Sky）。他们把这片视为共享资源（commons），把它纳入建筑结构的怀抱，但不隔绝周遭的自然景致。镜子和玻璃板交叠出的穹顶，透过反射，为观者创造出变化多端的视野。

这件庞大的精美雕塑造型独特，树木状的结构其实是对当地历史的致敬——在60年代，该地曾是山楂树竖立之处。设计选择不採用全玻璃屋顶，而以镜面反射阳光，不仅赋予视觉层次，也达到隔热效果，减少室内空调需求，展现了对环境永续的深刻承诺。

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