来源网络七月的午后，细雨让黄浦江边的空气感觉更加黏稠潮湿，灰白色的云层压低在城市上空，映衬着的古典立面。这座建于1924年的百年老建筑，与徕卡 I 型相机诞生于同一时代，如今在它的高耸穹顶下，迎来了一场属于影像与时空的对话，徕卡百年主题展《世纪见证者》在此展开。这场展览是徕卡 I 型相机诞生百週年全球巡迴庆祝的一部分，自1925年奥斯卡・巴纳克（Oskar Barnack）推出第一台徕卡 I 型以来，品牌不仅改变了摄影的方式，更成为无数历史瞬间的见证者。百年后的今天，徕卡选择让极具意义的展览落地在与它同龄的邮政大楼中，既是对时代的呼应，也是对影像传承的致敬。
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展览空间被划分为四个主题展区，观众在其中行走，像是在穿越一部立体的摄影史。收藏了徕卡百年间推出的经典机型与限量版相机，从最早的螺旋对焦结构，到传奇的M系列与稀有特製款，每一台都如同凝固的工艺标本，透出金属与玻璃的历史温度。
则陈列着镜头切面、精密零件与手绘设计图，让人得以窥见徕卡在工艺上的近乎苛求的标準。这里不只是製造的过程，也传递了品牌百年来将的哲学。
将这本徕卡官方杂誌自创刊以来的经典封面依时间排列，观众可以一眼看出摄影风格、排版设计乃至印刷技术的变迁。每一本杂誌都像是一个时代的缩影，承载着那一年最被徕卡关注的影像故事。
压轴的展区，由摄影评论家顾铮策展，作品横跨近一个世纪，题材多元，从城市街头的即兴瞬间、人物肖像的凝视、自然风景的静谧，甚至是当代实验摄影的视觉挑战。这里的陈列不是按年代，而是依情绪与主题交错，让观者在宏大的历史场景与细腻的日常记忆之间切换。你可能在同一面墙上看见普立兹奖得主刘香成的纪实影像，隔壁便是新生代摄影师黎晓亮对城市边缘的观察。
还有史蒂夫・麦凯瑞、上田义彦、吴家林等名家的经典作品，与李奇、许闯等当代声音同场对话。也包括台湾读者熟悉的时尚摄影师钟灵极具视觉张力的《365》系列中的作品《寄生虫》、《动脉》，我甚至还撞见了一张熟悉的影像，那是张文华拍摄的王菲，也是1998年《唱游》封面难以忘记的脸孔。最后，观众还可以走进由徕卡与瑞士模组家具品牌 USM 联手打造的纪念品区，鲜明的几何结构、光洁的金属材质，与墙上的历史照片形成有趣反差，现场除了有限量版相机，也有展览纪念画册、徽章、环保包等等，企图将今日的观展记忆延展到所有观者的未来。
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策展就像是一场文化的翻译
这场展览不只是徕卡的百年回顾，也是对的追问。台上，Karin Rehn-Kaufmann 身着亮眼紫色套装，正以开场，逐一拆解 L-E-I-C-A 的品牌精神。他是 Leica Galleries International 的艺术总监与首席代表，负责管理遍布全球近三十间徕卡艺廊，也亲自参与展览策划与国际摄影项目的推动。自2008年起活跃于国际摄影舞台，不仅策划过无数展览与出版计画，还是 LOBA（Leica Oskar Barnack Award）摄影奖的评审之一。多年来，他的工作迫使自己在全球视野与在地文化之间找到平衡，也让她成为无数摄影师与观众之间的桥樑。
他以维也纳的展览为例，特意将当地摄影师拍摄的咖啡馆影像与国际知名摄影师的作品并列。因为对维也纳人来说，是一种生活态度，当地观众一看就能感同身受；而对外地观众而言，这则是一种文化线索，可以引导他们进入影像背后的世界。而在东京，他则选择将街头摄影与静物影像并置，呼应日本摄影独特的细腻与凝视感：他强调，策展并不是把作品挂上墙就结束，而是设计一条路径，让观者的视线与情感随之流动。
在他看来，策展同时也是一种的工作。像德国夫妇档摄影师多纳塔与文・温德斯（Donata Wenders、Wim Wenders），便曾与他合作，从同一个城市或主题出发，分别以女性与男性的视角创作出彼此呼应的影像。而时尚摄影师恩里克・巴杜列斯库（Enrique Badulescu）则将可持续时尚拍得色彩鲜活又富同理心，让观者在美感与议题之间找到平衡。对他来说，这些不同风格与主题的交织，正是策展最迷人的地方。
照片必须能讲述故事
对我而言，重要的照片必须能讲述故事，能感动我。这张照片包含了太多故事，一旦看到那个女孩的眼睛，你就永远不会忘记。
徕卡的粉丝应该都知道（Leica Oskar Barnack Award），这是每年最受摄影迷、摄影师瞩目的盛事。这个以徕卡相机发明者奥斯卡・巴纳克命名的奖项，创立于1979年，旨在表彰那些以独特视角捕捉人与环境关係的摄影师。每年会吸引全球各地成千上万的提案与作品，最终得奖者往往成为国际摄影圈关注的焦点。
作为 LOBA 的评审，Karin 每年都要阅读来自不同文化背景的上千件作品。他坦言：因此他最欣赏那些能长期专注于同一主题的摄影师，因为那意味着创作者并不只是追逐瞬间的美感，而是用影像累积对世界的观察与思考：
看过世界上这么多优秀的作品，因此我十分好奇他印象最深刻的影像又是什么：这张摄于1984年的肖像，因女孩那双深邃的蓝眼睛被全球媒体无数次刊登，成为摄影史上的符号。然而让 Karin 感动的，不只是影像本身的震撼力，而是它背后的故事。在多年后，McCurry 始终无法忘记这位女孩，展开长时间的寻找，最终在阿富汗找到他。由于当地社会对女性极为严苛，一旦被丈夫抛弃便失去经济来源与社会地位，McCurry 便一直在资助他，并与他保持联繫至今：原来，一张照片之所以成为经典，不在于它被看过多少次，而是因为它和真实世界有真诚的连结。当观者相信摄影师和被摄者一起承担故事的重量时，那张照片就能留在记忆里成为永恆。
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对亚洲摄影的观察
这趟久违的亚洲行，Karin 对年轻摄影师的活力与多样性印象深刻。他注意到，亚洲创作者在题材与风格上更加自由，敢于混合纪实摄影与观念艺术，也更不避讳在作品中表达个人立场：他特别说到，亚洲摄影师对于家乡与个人记忆的探索，常常比欧洲创作者更细腻：
他也在展览期间与新人奖获得者黄京、乐子毅及牛童展开对谈，这些年轻创作者分别真诚分享了创作内容。像是乐子毅将镜头对準离乡的年轻人，捕捉他们在外生活的漂泊与孤独。他的照片里有真实的日常，也有不确定的情绪，像是在不断寻找能安放自己的地方。黄京则以中国传统绘画的留白美学为灵感，拍摄出具有诗意与含蓄力量的影像。牛童的作品则源于母亲作为快递员的真实经验，透过摄影记录这个常被忽略的群体，让观者看见他们的辛劳与韧性。
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影的力量来自真实的连结
在离开上海前，我又走回展览现场，仔细观赏了展览，这些在不同时空下诞生的作品齐列当中，没有时间的先后，却能感受到情感的流动。那一刻，我能明白 Karin 为什么总是强调，无论是八〇年代阿富汗少女的眼神，还是牛童镜头里的快递员日常，都在提醒我们，摄影的力量来自真实的连结。
身为三个孩子的母亲，Karin 在我们短短的言谈之中不经意地流露出那柔软的一面，他特别提到徕卡就像是他第四个孩子，生活中无时无刻都在讨论。也像是一个跨越国界的大家庭，从德国韦茨拉尔的百年庆典，到上海邮政博物馆的舞台与展览，每一次聚会都像久别重逢的家宴。不同国家的人、不同语言的声音，因为摄影坐在同一张桌前，彼此交换故事，分享他们看到的世界。这份对影像的热爱与信任，也是徕卡艺廊网络的核心，他们希望摄影师不受合约束缚，可以自由创作，每年都有新的名字加入，让舞台始终活泼而开放。
至于徕卡的未来，他的愿望很单纯，就是让徕卡持续以影像发言，让人一眼就能看见作品的重量与真实。人一生中所有重要的时刻，像是婚礼、家庭聚会抑或是某个历史瞬间，都不能靠程式生成，也不能以 AI 一以概之。影像动人的地方，在于它记录了当下的人与情感。
他说。
徕卡 Leica
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