身在机场,面对全球流动,你有哪些感受?北师美术馆全新展览8.29-11.2 登场,以作为情境,展开可能遭遇的未知旅程。也许我们一时无法确定飞往何方,但正因短暂的失重,我们重新找回自身的感觉。
展览由新生代策展团队邀集来自南韩、香港与台湾的九位艺术家,透过影像、声音装置、雕塑、绘画、文件等媒材,探讨当代飞行经验如何体现于个人的身体、情感及记忆,同时也思索航空科技如何重塑社会景观与在地文化。为量身打造机场情境,展览中特别委託四件作品,并有多件艺术家新作首度发表。
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乱流:半睡飞行梦
(极限就是天空)作品导览 I作品导览 II展览资讯与讲座时间策展人培力@美术馆,新生代团队:
此次新生代策展团队 Nn̄g Project(张文豪、黄羿瑄及黄铭乐)策画展览,由北师美术馆支持人才培育及策展实践,并与国家文化艺术基金会合作。策展缘起于英文谚语(无可限量、一切皆有可能),象徵人类对天空无尽的想像与追求自由、进步的渴望。
在半梦半醒之际,启程进入乱流的灰色地带、重新丈量身体与情感的边界,发掘感知的未竟之地。策展团队反转这句乐观口号为(极限就是天空),提问:
在全球流动成为日常的此刻,我们是否仍能以不同视角凝望同一片天空?
在数位与地方的网络间,落地与飞行
当下的天空除了天气变化,更布满各国科技监控与网路传输,那张无形的资讯之网如何蔓延于空中,并影响着地面上的我们?
台湾艺术家罗懿君的作品融合经济作物甘蔗、农业工具与当代健身设备,《蔗渣飞弹》与《滑轮下拉机——紫电号》重现当代对身体的矛盾情绪之余,更涉及经济作物背后资源争夺的国际角力,因应时代需求成为对空作战的重要原料之一,展现物质与飞行之间的能量交换,以及国际局势的恐怖平衡。
首次来台展出的南韩艺术家洪辰煊以影像装置《午安,晚上好,晚安v2.0》重现其自行架设的网站 destroy.com,在现今被社群平台演算法所主宰的社群网络中另闢蹊径,让网站使用者可匿名上传、订阅与观看被过滤删选的影片。装置结构参考塔特林《第三国际纪念塔》的螺旋结构,并搭配1986年美国太空梭爆炸的影像,将冷战时期开始的科技竞赛历史与当代网路资讯爆炸的情境并置。
在香港过着生活的艺术家劳丽丽在录像作品《飞行备忘》中以候鸟与田野影像,描绘飞行与落地间的反覆协商,寻找生活与情感的栖所。李秉璈的绘画《滞缓与神游:空船》则彷彿旅程中的随笔纪录,取材于手机截图、拾得纸张与广告片段,在画面上呈现出既具象又抽离的漫游时空。
美术馆化身机场,探寻的意义
是我们熟悉却很少停下来凝视的空间。不同区域在此交汇,乘载着无数旅客情感记忆的往返、货物的流通,也是许多法律与管理程序的执行地。四件委託製作,也由此展开不同叙事。
展览从一楼大厅台湾艺术家张庭甄的《祝福是不幸的尾巴》的系列作品开始,作品《出发——抵达》如同机场的航班显示器上,不停滚动的其实是虚构的太空垃圾起降时间,结合声音装置《空中的黑皮歌》与虚拟报刊《月界日报》,创造出一个类机场的平行时空。作品灵感源自于艺术家生日收到一段非洲黑人的歌唱影片,进而反思情感状态与消费文化之间交互牵引所衍生出的複杂关係。
香港艺术家李钰淇的动画装置《把我的眼睛沉入你的眼睛》结合飞机窗景与多频道动画,从第一人称视角重现飞机窗外的流动景象,并将飞行过程中个人的情感流动加以视觉化,动画中时而速写场景、时而色彩斑斓的抽象画面,模糊了外在现实与内在情绪的界线。
香港艺术家徐皓霖的录像《亲爱的微风》记录城市女子味如嚼蜡的夏日生活,结合底片摄影、数位影像拼贴等创作手法,检视资本主义如何透过航空广告与旅游影像激发慾望、操纵消费。走到二楼展场底端,一座既像是许愿池又像塔台风向仪的雕塑,是艺术家曾彦翔打造的空间装置《Wet Edge of A Circle》,错落的圆形与多边形的立体结构,隐然呼应着机场内的人造物造型,延续艺术家对自然与人造空间的探索,于静态中持续延展,创造观者与空间的相遇。
林彦翔的两组作品分别以成田与桃园两座机场为起点,交织出个人视角与区域地缘、历史记忆与当代空间再造之间的张力。他从田野过程中凝视日常物件与身体感知的细节,让不再是一段抽象旅程,而是与土地正面碰撞的现实经验。他的新作《来自塔的预言》取材自东京驻村经验,从机场附近的老旧塔基座为开端,牵涉到过往成田机场的抗争历史,在虚实交错的影像中进行时间、飞行、权力与抵抗的複杂辩证,并参杂着与内在情感的絮语。
乱流:半睡飞行梦
The Limit is the Turbulent Skies
展期|2025.08.29 Fri. - 11.02 Sun.
地点|北师美术馆(台北市大安区和平东路二段134号)
*免票入场
策展人 Curators |Nn̄g Project
张文豪 CHANG Wen-Hao、黄羿瑄 HUANG Yi-Hsuan、黄铭乐 Danson WONG
艺术家 Artists|张庭甄 CHANG Ting-Chen、李钰淇 Florence Yuk Ki LEE、洪辰煊 HONG Jin-Hwon、李秉璈 LI Bing-Ao、林彦翔 LIN Yan-Xiang、罗懿君 LO Yi-Chun、劳丽丽 Natalie Lai Lai LO、曾彦翔 Sean TSENG、徐皓霖 TSUI Hou-Lam
展期内亦安排多场跨域讲座与放映活动,详情请见北师美术馆官方社群。
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开幕座谈
时间|2025.08.30(六) 14:00-18:00
地点|北师美术馆一楼讲座区
报名连结
第一场|天空的物质性叙事与交织的时空观|14:00-15:00
主持|张文豪 ∕ 策展人
与谈|罗懿君、张庭甄、徐皓霖 ∕ 艺术家
在这场讲座中将重新思考我们看待天空的视角与相互间的变动关係:从20世纪全球化的初期谈起,揭示天空如何因殖民、战争、贸易而改变;接着走进旅游业蓬勃的年代,看天空与文化体验如何被资本与慾望重新诠释;到数位时代探讨云端资讯在数位资本主义与所交织出的物质性与脆弱性。
第二场|飞越地面的美学策略:眼睛、身体与地景|15:30-16:30
主持| 黄铭乐 ∕ 策展人
与谈|李钰淇、曾彦翔、李秉璈 ∕ 艺术家
自天空俯瞰的视角改变了我们对世界的认识与想像,特别是人口密集的城市样貌,原本立体巨大且迫近的空间感转变为充满距离的微小图样,视觉与体感的细微转变也在过程中产生出不同的感官体验。自艺术家的拼贴作品、装置、动态影像等创作手法与个人观察,分享移动中的身体如何再次感受视觉地景的差异与其中情感记忆的流动。
第三场|显影:空域媒介化|17:00-18:00
主持|黄羿瑄 ∕ 策展人
与谈|洪辰煊、劳丽丽、林彦翔 ∕ 艺术家
无边无际的天空背后,隐含着与土地政策、城市发展、政权地缘与科技监控紧密交织的空域权力网络,皆在这些看不见的制度与博弈中生成。对艺术家而言,空域并非仅是航行的空间,更是一种媒介:它承载着权力、历史与情感的流动,也折射出人与大气环境与土地之间的连结与张力。在既定规範与不可控的现实上,他们将观察转化为作品,让观者得以重新感知天空,并在其中开启对社会与世界的新想像。
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