来源网络近年来，AI 与艺术的关係成为全球热门话题。有人将它视为创作的新契机，也有人因此质疑艺术的存在价值。这场辩论不只涉及技术，更触及我们对艺术的理解与期待。在这样的背景下，英国艺术家冯．沃尔夫与人工智慧协作的实验，格外引人注目。
他以 AI 生成图像作为建构的起点，再亲手以细緻的油画技法重绘。这些作品既延续传统油画的影响，也带有 AI 的陌异感，融合科技、情感与超现实想像的全新对话方式，在欧洲引起讨论。今年秋天，他即将首度来台举办大型特展《花园堡垒》（The Garden Fortress）。我们特别与这位拥有哲学背景的艺术家聊聊创作背后的思考。
AI 如镜，映照生命的真实与幻象──英国艺术家冯．沃尔夫
冯．沃尔夫简介曾祖父是宫廷画师艺术是什么？从古典到数位，不同阶段的创作历程AI 与艺术的关係流行元素与心理学花园中的女性人物穿越时空的想像与思辩来台特展《花园堡垒》亮点先看延伸阅读：
回应AI时代的绘画边界！英国艺术鬼才冯．沃尔夫 Von Wolfe 亚洲首次大型回顾展 2025秋季来台冯．沃尔夫 Von Wolfe（Wolfe Von Lenkiewicz）
1966年生于英国，现居伦敦。出身艺术世家，拥有德国与波兰血统，并受过正统哲学训练，将创作视为一种思辨实践。他的作品扎根于传统油画技法，同时结合人工智慧，创造出笔触细腻、叙事张力强烈的画面。擅长游走于数位与实体之间，无论是画布上的笔触或萤幕中的图像，皆能转化重构，编织出崭新的视觉语言。其作品曾于多座国际重要美术馆展出，包括法国凯布朗利博物馆、斯德哥尔摩国家博物馆等。
古典与当代艺术并非对立的力量，两者间彼此对话，够以智慧相结合时，可以创造出真正崭新的事物。──冯．沃尔夫（Von Wolfe）
你来自德国巴伐利亚的艺术世家，曾祖父是路德维希二世的宫廷画师，你本身也是一位大师级画家。请问家族的背景与养成，为你的艺术之路带来哪些帮助或挑战吗？你如何看待古典绘画与当代艺术之间的关係？
冯．沃尔夫：我的家庭始终环绕绘画、音乐与文学氛围，那是我艺术根植的背景。母亲经常播放古典唱片，并鼓励我与手足阅读文学作品。比起教导如何创作艺术，充满好奇心与反思的文化薰陶，更塑造了我对形式、叙事与象徵意义的思考。
传统绘画，作为我创作的核心，不是为了保存或重现，而是质疑与扩展的框架。我运用包括 AI 等当代工具，来探究绘画史上的结构与技法，揭示其内在逻辑，并更新表现的範围。对我而言，古典与当代艺术并非对立的力量，两者间彼此对话，能够以智慧相结合时，可以创造出真正崭新的事物。
对你而言，是什么？你希望自己的作品可以传递给观众什么？或期待观众以什么状态欣赏你的作品？
冯．沃尔夫：之于我，艺术是一种思考方式，一种超越解释的探究模式。它不是在传达讯息或阐述主题，而是在建构一个画面，能让不确定性、矛盾与情感共存。
理想情况下，我希望作品能长久停留在观者心中，渐渐展开。有时它以美感或熟悉感开始，随后转向更陌生、更複杂的状态。我想要创造心理共鸣，让认知转化为反思。期待大家以开放的心态来欣赏，用心而缓慢地去体验。吸引力与暧昧模糊之处的张力，正是作品开始发挥作用的地方。
从古典绘画、大师致敬时期，再转向数位创作，你的思维与方法有何转变？驱使你创作的动力是什么？如何找到自己的美学风格？
冯．沃尔夫：我的创作历程与我对图像的思考方式同步转变。早期我专注于学习绘画的语彙，包括传统技法、色调与构图的结构。这样的基础使我能够解构并重构历史画作，作为测试作者性、意义与视觉记忆的一种方法。
如今，我的创作方式已经转变。我已经好几年不再直接引用大师的作品，而是透过人工智慧与传统绘画方法的细緻互动，生成原创的构图。决定不再致敬或引用，是出于哲学的立场──拥抱原创性，同时仍透过细微的风格共鸣，来承认大师的影响。
你如何探索不同媒介，并决定表现的形式？在与 AI 合作超现实作品时，你的创作过程有何变化？能否与读者分享具体的例子？
冯．沃尔夫：无论是油画或数位装置，都取决于作品概念需要的效果。绘画带来时间、厚度与触觉的重量感；数位装置则提供节奏、动态与图像更具空间感的展开。
与 AI 合作从根本上改变了我的创作过程。我现在使用由自己过去作品组成的资料集训练模型，让系统以我的视觉语言，但又能突破惯性，以我未曾想过的方式重新组合。我要寻找的是优雅与不安共存的图像。
一个很好的例子是2024年的作品《Ebon》。这件作品诞生于我探索人物与动物、支配与优雅之间边界的时期。融合的身体结构、黑色皮革、珍珠的精緻——这幅画带有贵族肖像的视觉逻辑，却推向了更奇异的领域。
关于 AI 在艺术界的角色，人类还在发展新的共识。你如何看待 AI 对当代艺术的潜在风险与益处？
冯．沃尔夫：对我而言，AI 既不是艺术的救星，也不是威胁。它是一种新的条件。真正的影响在于重新塑造，我们对所谓、与的期待。
人工智慧开启了一个空间，让艺术家能够与逻辑系统而非固定结果合作，并以全新的方式引入不可预测性与複杂性。我将 AI 视为一面镜子。它反映我们的视觉记忆、经验与文化知识。从这个意义上，它可以被视为合作者，让那些理所当然的逻辑变得可见。对关心这些逻辑的艺术家而言，它蕴藏巨大的潜力。
你似乎对心理关係很感兴趣，并经常利用流行文化元素，将过去与现在并置于疏离的现实中，创造令人不安的视觉叙事。能否谈谈这方面的想法？
冯．沃尔夫：什么是直观的感受？什么是后天文化的建构？情感与理性之间的张力，是我作品的核心。我关注图像如何同时在两个层面运作：构图上精準甚至冷冽，却又残存精神能量的废墟。
流行文化在此是一种材料。时尚、科技、图像学等象徵符号，是我们共同的语言，承载情感的重量。当它们被重新置入历史或古典的结构时，会产生摩擦。观者起初可能感到疏离或不确定，这是我有意为之。我希望作品能越过表面诠释，触及更心理层面的东西，映照我们在记忆、文化与本能之间所共同承载的暧昧性。
你经常在重新诠释古典艺术母题时，描绘花园中的女性。能否与《美丽佳人》读者们分享，这些具象作品中的用意与探索？
冯．沃尔夫：将一名女子置于花园之中，总带有静谧的意境，长久以来与美、诱惑与控制相连，唤起伊甸园的意象。
在我的作品中，人物并非装饰性的存在。这些女性角色经常以难以被完全读懂的静谧力量占据着空间，我深受这样的歧异性所吸引──他们看似泰然自若，却也疏离；看似感官，却不必然可被诠释。场景所暗示的秩序、柔软、封闭，与女性所体现的更複杂特质，包括沉着、反抗、按照自己的方式表达的渴望，形成对比的张力。呼应古典的构图，并将姿态、服饰、目光等稍作扰动，关于情色、权力与神话如何仍然在图像中迴响，我对此充满好奇。
你有特别感到共鸣的艺术家吗？如果有机会与一位艺术家对谈（无论时空、语言等限制），你的选择是？想要谈论些什么？
（以下为冯．沃尔夫、Palmer Luckey 与 Leon Battista Alberti 的想像对话。）
＊编按：Palmer Luckey 是消费者 VR 头戴式显示器的发明者，Leon Battista Alberti 是义大利文艺复兴时期的通才艺术家。
冯．沃尔夫：Palmer，你的作品精确无比，但我忍不住想问，为什么你的机器像是在扫描世界，却从未真正看见它？
Luckey（笑着）：我可不关心诗意。我的无人机很实用，能吓阻威胁，维护国家安全。这才是重点。功能高于虚构。
Alberti（平静地）：但功能并非虚构的对立面。在我那个时代，我们追求的是通过实用目的呈现美感，通过尺度达到和谐。建筑、绘画，甚至战争，从来不只是工具，它们反映了宇宙的秩序。
冯．沃尔夫（点头）：正是如此。你的《论绘画》（De pictura）是少数的文本，将不仅仅理解为器官，更是道德的透镜。你所描述的是一种建构文明的观看方式，而不只是国防合约。
Luckey（耸肩）：文明之所以延续，是因为懂得防卫。老实说，正因为有我这样的远见者，你们才能坐在这里欣赏湿壁画与比例之美。
Alberti（微笑）：先生，你的机器或许能保全肉体，但保全了多少灵魂？
冯．沃尔夫：我也使用演算法，Palmer。训练系统、AI 架构、深层生成场。但我不追求支配。我想要恢复生命的幻象，而不是以监控取而代之。
Luckey（微微皱眉）：你画的是漂亮的幽灵。我造的是实在的力量。
Alberti（向前倾）：然而，没有德行的力量只是噪音。你的无人机之眼虽然观看万物，却一无所见。艺术家的眼睛，在数百年后仍能撼动人心。
冯．沃尔夫（轻声）：这就是差别，Palmer。你的机器说的是恐惧的语言。Alberti 给了我们优雅的文法。
我们非常期待你今年11月15日起在高雄推出的大型特展《花园堡垒》。你对台湾有什么印象？能否提前透露一些展览细节与作品介绍呢？
冯．沃尔夫：这将是我第一次造访台湾，我非常期待。为了在到访前更了解当地文化，我已开始阅读台湾的小说与纪实类作品。高美馆也令我印象深刻。建筑与花园相依之美，启发了展览名称《花园堡垒》。策展团队在整个过程中都非常用心、投入且慷慨，这是呈现如此规模展览的理想之地。
展览将在三个大型展厅举行，横跨我近二十年的创作历程。每个展厅都是一个独立的篇章。第一展厅以与毕卡索相关的早期作品开场，包括一件名为《巨人》的作品，由 Ali Raif Dinçkök 基金会慷慨借展。这些绘画标誌着我在现代主义典範内部进行解构的时期。第二展厅转向达文西。感谢 Didier Casimiro 多年来对该系列的支持，数幅这一时期的绘画将得以展出。这些作品更为内省、沉静。
第三展厅则是最当代的创作，包括影像等2022年至今的作品。与我们这次谈论的内容最接近：AI 的融入，并进入新的心理领域。我特别期待与台湾观众分享一些近期的短片，与一幅名为《Ebon》的画作，我认为它捕捉了这一新阶段的氛围，沉着、诡谲且情感浓烈。整体而言，这次回顾展呈现了想法如何随时间相互折叠，相同的问题如何以不同形式出现。我希望观者能将每个展厅视为既独立又相互关联的世界。
──本文刊载于《美丽佳人》2025年9月号，Art Talk 单元，〈AI 如镜，映照生命的真实与幻象──英国艺术家冯．沃尔夫〉
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