2025马祖国际艺术岛 秋日跳岛庆典正式开展！超过50件作品亮点一次看

由连江县政府及文化总会共同主办的，今年迈入第三届，以为主题，展期从9月5日开始到11月16日，共73天是历届最长，邀集来自台湾、日本、韩国、香港、马来西亚、澳洲、美国、西班牙与加拿大等9个国家与地区、至少55组国内外艺术团队，于四乡五岛展出超过50件作品，是台湾规模最大的跳岛艺术庆典。

以五届十年为计划的艺术岛，慢慢耕耘的长期计画，就像外来的风，将各方事物吹到在地的土，持续将各种可能的连结带进岛上。今年艺术岛持续与许多大众生活中常见的品牌跨界结合，例如全家便利商店、台虎精酿、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，还有马祖人引以为傲的马祖高粱。即使不曾踏上马祖，也能在生活中感受到艺术岛的存在。

2025第三届马祖国际艺术

今年最大亮点年度策展主题作品主轴 1：作品介绍主轴 2：作品介绍主轴 3：作品介绍更多展览资讯

最大亮点之一：首次启动国际徵件，建构冷战文化地景的国际识别

今年马祖国际艺术岛最大亮点之一，是累积前两届的口碑与经验后，首次启动国际徵件，共获得213件六大洲各国艺术家的参与。其中加拿大籍的台裔创作者李佩珊，将在南竿26据点展出《不是谁的棋子，我们是…》，让世界看见权力对弈下，们独特的美丽与哀愁。

日本的艺术家双人组米谷健、茱莉亚（Ken Yonetani & Julia Yonetani），在南竿山陇排练场展出《生命之网》，以钓鱼线为媒材，颂扬世间万物生命系统紧密不可分割，也说明人类与海洋之间的相互依存。

台湾艺术家彭雅伦则以《白马非马》为题，在南竿梅石营区特约茶室，探讨女性角色在岛屿的生命叙事与记忆。

除了徵件作品之外，亦有西班牙艺术家胡安．萨摩拉（Juan Zamora）远眺北竿岛的《梦之亭》，透过潜意识的梦境，映照出马祖岛屿的自然与历史，邀请观众感受与海洋同梦共眠的空间经验。

日本艺术家木村崇人《和两座岛屿一同化为云朵的日子》携手东莒与男木岛举办共创工作坊，製成乘载两地梦想和祝福的蓝晒风筝，透过艺术连结台日跨国的美好情谊。

加拿大艺术家 Pierre & Marie 则在西莒展出其吸睛代表作《Big Other》，带领我们重新观看与反思岛屿边界与他者的关係。

年度主题：

（pha-jiu）源自闽东语，是一种世代传承、需集结众人之力的捕鱼工法，每年8、9月，全村动员邀请众多男丁劳力，连续出海十多天，将巨大的竹桩打入海底，为渔网定锚，也为来年的丰收打下基础。

策展人那高.卜沌（Nakaw Putun）以为题，展现讨海人的生计型态、工艺技艺与生态知识。延续常设经典作品伊祐．噶照（Iyo Kacaw）《海就是我的陆》的海洋精神，另外也邀请竹编艺术家甘铭源在铁板澳口带来竹编大型装置《拍楸－篓光・竹影》，马来西亚艺术家朱威龙亦在山陇澳口以风动装置《渔梦》重构马祖渔村的意象，呈现过往渔人顺应海流、与海共生的记忆。康雅筑《解编那回返之径》在牛角澳口呈现，聚焦女性在渔村生产中不可或缺的劳动与编织智慧，也撑持起网目之间的关係网络。

此外，艺术家刘致宏与策展人黄贞燕、郭美君共同策划民俗文物馆特展，由原典创思统筹执行，邀请音乐製作人张子霁、摄影师张良一，分别以声音影像补捉马祖人、海、渔的声音地景与日常风景，并与地方师生共创描绘马祖常见渔种，传承地方渔业的文化记忆。刘致宏也在桥仔五间排延续其过往两届《渔火》、《渔光》的创作脉络，推出新作《渔汐》，以草绳编结技艺串连潮汐、日光与水下漂浮的意象，探索拍楸文化中的物质语言与手工痕迹；另一件作品《鱼渍》则转化鱼露与做鹹文化，呈现海洋记忆的味觉符号。

马祖国际艺术岛以双年展节奏，走入第三届动员跨村落、跨世代、跨部门的力量，编织出马祖自己的文化语言。今年策展聚焦于三大主轴：、、，从讨海的网目到艺术的网络，将海洋智慧、前线记忆与在地文化交织成一场跨越历史与未来、自然与社群的文化行动。

主轴 1：｜从冷战时期的台湾前线，到当代的故事

回应的精神，这份同岛一命的集体经验，如今转化为艺术转译的扩大参与。马祖作为冷战时期的台湾前线，岛屿承载了特殊的战地文化与国际局势交织的历史。今日，艺术岛将这些前线故事转化为策展的田野、脉络及创作现场，让边陲据点摇身成为文化节点，带领观众重新理解外来势力在地留下的痕迹，并开启与世界对话的可能。

南竿旧体育场在拆除改建前最后一次开放，由长期关注地缘政治及能源环境议题的日本重量级艺术家柳幸典，带来其经典代表作《哥吉拉计画 ー 健康岛屿幸福马祖》，将废弃的旧体育馆改造为独特的空间经验，形塑新的地景记忆。透过凝视作品中央眼球的，观众将看到广岛原爆与太平洋核试验影像，与庞大的空间装置互文：影像承载全球灾难记忆，物件映照马祖在地经验，由大量改涂以核能警示黄色的废弃燃料桶组成，结合台电提供的废弃电箱、电桿、管线，及体育场角力垫与回收场收集的旧衣、洗衣机、脚踏车、渔船等物件，将地方集体经验纳入全球地缘关係下的能源灾难史对话。两者交织出制度与日常的张力，让观众在此同时凝视历史与当下。

西莒的进驻到后期美军顾问团的南竿驻扎的历史脉络，也成为关键议题。在过去前线电影院所在的西莒中正堂，国际级艺术家陈界仁展出《帝国边界II－西方公司》，透过半虚构自传的寻父旅程，重返冷战时期的寓意现场。加拿大艺术家 Pierre & Marie 在西莒多处历史场域展出《Big Other》，引领观众反思岛屿边界与他者的关係。

另一条叙事线索从战地政务下的日常叙事显影出发。马祖日报故事馆中，吴柏葳的照相馆装置《行吧行吧，依哥依爸》邀请观众重返战地政务时期的军旅纪念及全家福场景；在53据点中，策展人洪榆橙策划，展出张致中的《家书》，以感湿油墨呈现军旅书信的浮现与消逝。

日本艺术家狩野朋子与中坪多恵子的《马祖岛来信》，则结合徵集而来的书信、古老羊皮纸与手工明信片，并融入 cajon 木箱鼓的声响巧思，将只字片语化为感官体验。观众可在营舍中阅读军人书信，或于岛民椅上亲手书写明信片，体验寄信的情思；同时，《临时邮政代办所》也将巡迴各岛，延续冷战通信的文化记忆。

同样回应战地政务的，是艸非火团队（辛绮、陈隽中）策划的。计画与总营运团队及在地店家合作，将艺术带入餐厅与旅宿等公共空间。艺术家辛绮与设计师徐景亭亦分别于南竿、北竿、东引，以作品再现的日常场景，让冷战阴影在今日化为独特的文化风景。

曾获 CNN、AFP 力推，北竿最具前线与历史张力的空间的今年再度开放，由台电公共艺术以为题，邀集多组艺术家共同进驻创作，回应自1975年马祖来电半世纪的时代记忆：一隐照明设计的《军魂之光》、王榆钧的声音地景《洋放之后，轰鸣与防空洞》，再次鼓动电厂的心脏；驫舞剧场统筹的《时间行者》，将于 9–11 月周末带来 11 组舞者的现地演出，接力带领观众穿越光阴；电厂一楼更有摄影师阮义忠的作品投影《北竿1979》，映照往日北竿荣光。

同样由台电公共艺术策画的作品也延伸至其他据点与岛屿。北竿40据点中，张立人以《FM81.11》加长完整版与重返战地；倪祥《外传－［欠打］》则以荒谬视角回望备战日常。而张立人的新作《岛屿叙事三则》则在东引展出与岛民之间交织的故事。

随着南竿 26、53 与 77 据点于转译完工后首次全面开放，军事据点再生与打开的能量得以完整呈现，各处据点转译的建筑师透过不同的空间治理策略，将据点转化为食艺空间、钢琴吧、美术馆等，艺术成为连结历史、空间与未来想像的媒介。

据点内的创作更为这些空间注入新的生命。林铨居于坑道展出《菊花五千朵》，以数千朵陶瓷黄菊铺满地面，映照布满消音锥的砲台碉堡，象徵自 1949 年以来战地岁月中无数青春与生命的牺牲。台裔加拿大艺术家李佩珊于南竿 26 据点推出《不是谁的棋子，我们是…》，让观众看见地缘政治棋局下的美丽与哀愁；韩国艺术家郑然斗在八八坑道展出《第88号记忆的颤音》多频道录像，结合艺术家自身酿酒与从军站哨的经验，以其特有的诙谐创作手法，融入〈月亮代表我的心〉一曲，将酿酒发酵与火砲射击做连结，转译边境关係与前线生活记忆。

主轴 2：｜以艺术诠释岛屿的迷人文化

语言、信仰、饮食、家屋与劳动，这些常民的生活语彙透过艺术转化，重新诠释岛屿日常及闽东文化认同。

北竿作为今年策展的重镇，迎来《迴岛屿吧》策展计画轮值，马祖旅外摄影家陈敬宝重返北竿，以为题，邀请观众与他共同踏上一场漫长的归家旅程；他同时以艺术家身分，于坂里聚落展示最新《寻常人家》系列作品，透过八组地方耆老的影像，细腻描绘日常却不平凡的环境肖像。

艺术家陈伯义于坂山大宅创作《摆暝嘉年华》，捕捉马祖重要信仰庆典的影像纪录。芹壁聚落迎来许家维曾登上威尼斯双年展的《铁甲元帅三部曲（龟岛、靖思村、神灵的书写）》及新作《御甲戏园》，回到艺术家创作初始的北竿正式展出；塘岐故事馆则由林羿绮的《岛上有声，雾里有人，梦中有神》以女性视角回望岛屿的神话与梦境。后沃聚落除了有陈以轩的《风化显影》的实验性摄影作品，捕捉岛上的气候与风化痕迹成为时间的影像语言之外，亦有陈伯义《据点的凝视》引领观众踏入过往封禁的15据点，以不同视角凝望射口外的岛屿日常；另外回应与延续历届艺术岛的，则有林圣峰的《海量》空间装置，以高低错落的酒瓮，回应闽东家屋叙事与家酿记忆，串连海面端景、据点到聚落家屋的后沃空间路径。

南竿同样以多件作品呈现岛屿文化的厚度。马祖雕塑家陈益辉在珠螺海湾长堤创作大型地景《筑巢》，将过往轨条砦的冷战语彙，转化为马祖人在不安定中谋求安居乐业的生活想像。梅石营区军官特约茶室里，彭雅伦《白马非马》探讨女性角色在信仰与劳动中的身影，透过椅轿与织品创造独特的身体经验，让观众亲身领略身分转换之间，那些只有神明知晓的女人心事；津沙聚落则有香港艺术家梁美萍带来《海之沥沥》，以听觉引领观众走入家户和澳口的浪涛记忆。值得一提的是，喜爱艺术岛海报的观众不妨走访日光春和，摄影师郑鼎在此展出延续第一届至第三届的系列摄影作品《鹹味的光》，搭配日光春和的大面落地窗海景，呈现更多摄影师镜头下更多迷人的岛屿风景。

乘夜船来到东引，马祖女儿林美玲以《微光·记忆》描绘渔船归港所见，中路上错落老屋的光影；祥记商店内则有走路草农／艺团的《常备记忆》，运用军粮罐头、台湾芒果与贝类等意象，延续刘星佑京都摄影展《我的父亲母亲》计画，回应冷战时期国族与家庭间的张力。而在新台马轮航程中，观众更能聆听由黄心健团队监製，艺术家林强、Ryan J Raffa 共同创作的声音作品《彼岸之声》，自海上开启一场听觉旅程；黄心健团队亦于南竿梅石有多组声音、 VR动画等多科技艺术装置，延伸马祖与世界的想像。

在东莒，计画邀集林诗桦《屋顶》与徐林均《东莒名品店》，以日常物件重新拼凑家屋内外的生活想像。其中《屋顶》艺术家特别以在地俯拾所得的素材，重塑空间与感官的边界，让光、水和风都进入其中，延续闽东家屋遗址的另一段生命。同时，新竹生活美学馆更以为题，邀请邱雍晋、黄建寰、李奕芃、倪苑茹、李语晨、郑伊里等曾参与的艺术家重返东莒、西莒，以旧时物件或海废，探索岛屿记忆。

此外，南竿与北竿各有一台行驶，由插画家邹骏昇设计的《岛鱼行旅》穿梭于岛屿之间，成为流动的艺术载体。追随车身的黄鱼环岛奔行，彷彿连的日常也带着海的节奏与岛屿风情。而艺术岛正是如此，让马祖以自身的语言与记忆重新叙述，透过艺术共创串连岛民与关係人口，共同书写岛屿转身的故事。

主轴 3：｜回归当地本质，连结马祖生活与世界的海洋

是马祖通往世界的道路，透过艺术岛找回海洋文化流动的情感与认同，反转以陆地为主体的思考；透过策展创作，让集体潜意识与个体生命叙事重新接轨，也让观者反思人与万物的关係与责任。

在南竿山陇排练场，日本艺术家双人组米谷健、茱莉亚（Ken Yonetani & Julia Yonetani）带来《生命之网》，以钓鱼线编织出庞大网状装置，象徵世间万物紧密相连，凸显人类与海洋相互依存的关係。西班牙艺术家胡安．萨摩拉（Juan Zamora）则在北竿以作品《梦之亭》打造潜意识的梦境场域，让观众远眺海岛景色，感受与海洋同梦共眠的空间经验。日本艺术家木村崇人于东莒推出《和两座岛屿一同化为云朵的日子》，邀集东莒与日本男木岛居民共创蓝晒风筝，承载两地的梦想与祝福，在天空中飞扬，象徵跨国情谊的连结。

回到南竿梅石士兵特约茶室，曹筱玥的作品《蓝眼泪》以诗意装置反思自然奇观与地方罗曼史，将马祖独特的海洋风景转化为浪漫与现实交织的文化符号。透过这些作品，海洋不再只是地理疆界，而是马祖走向世界的文化桥樑。

2025第三届马祖国际艺术岛，拍楸－你的海洋，我的陆

展期｜2025/9/5-11/16

为了更深入体验艺术岛，不仅有邹骏昇操刀的穿梭岛际，更开发了官方专属APP与多条主题导览路线，并与多元品牌跨界合作，推出老酒茶叶蛋、限定啤酒、高粱纪念酒与一卡通等多样化的联名商品，让艺术之旅充满惊喜。展期间，还有优人神鼓、纸风车剧团等国内外表演团体带来的逾15场精彩演出。

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