联名玩偶热销卖断货，电影周边之外探索无限市场潜力

确实，联名玩偶在“电影”这个领域取得了巨大的成功，尤其是在特定IP（知识产权）的热度加持下，常常能迅速引发抢购潮，导致断货。这背后反映了消费者对品牌、IP、社交认同以及收藏价值的强烈需求。
然而，正如你所说，“电影”之外，联名玩偶的市场是极其广阔的。这种模式的核心在于"强IP的吸引力"和"跨界合作的想象力"。以下是一些可以拓展的广阔市场领域：
1. "知名品牌/奢侈品牌联名：" "目的：" 提升品牌年轻化形象，吸引年轻消费群体，创造高端收藏品。 "例子：" 迪士尼/皮克斯 x 路易威登、香奈儿、阿玛尼等；奢侈品牌 x 独立设计师或艺术家。 "优势：" 奢侈品牌的品质感和品牌故事，能为玩偶增添价值；IP与奢侈品牌的碰撞能产生独特的吸引力。
2. "艺术家/设计师联名：" "目的：" 将艺术融入潮流玩具，满足艺术爱好者和收藏家的需求。 "例子：" 知名插画师（如村上隆、草间弥生的部分合作）、雕塑家、概念艺术家 x 玩偶品牌（如 Medicom Toy）。 "优势：" 艺术家的创作

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“联名的玩偶卖断货了！”今年，动画电影《浪浪山小妖怪》表现亮眼，截至8月中旬票房已经超过12亿，还带动了周边市场的爆发。上映当天，电影周边销售额破700万元，小猪妖毛绒公仔上线即断货，两款盲盒产品销量已超300万只。据媒体报道，今年暑期档电影衍生品销售火热，收入同比激增120%。

电影衍生产品的热销，除了真金白银的收益之外，还赋予了电影在时间和空间上的更多可能性。一方面，一部电影的放映时长只有短短两个小时，而在购买周边产品、参与品牌活动的过程中，人们回味情绪或是寻找认同，观影的热情就这样被“延长”了；另一方面，借由市场触角的扩张，体验电影的场景也不再局限于影院，而是变得更加多元。商场、公园，甚至是小区和互联网，都能够成为传播的平台，进而带来持续的文化和经济回报。

现实来看，我国的电影衍生品市场不可谓不庞大。但向外看，《宝可梦》《米老鼠》《小熊维尼》几大知名IP，总收入均超过400亿美元，票房收入占比均在2%以下，它们在商业上的成功更多是零售、游戏、图书、家庭娱乐等全产业链布局的结果。相较而言，国内绝大多数电影90%以上的收入都来自票房，电影衍生品的发展显然还有相当长的路要走。

电影衍生品的开发，不只是简单的“做玩偶”和“搞联名”，也是一地的文化产业走向成熟的标志。从角色形象授权合作、衍生品设计与生产，再到多元销售渠道的开拓以及知识产权监管规则的明晰等等，如果没有足够完备的体系和标准化的流程，光靠“讲故事”本身，作品的热度或许很容易如昙花一现。行业也该清楚，电影周边的开发并不是“附加收益”，而是构成电影“生命力”的一部分。（张尔冬）

来源： 光明网-时评频道