科学与身体的心灵航行｜苏文琪VR新作《暗宇之感》揭幕2025台北艺术节

2025台北艺术节即将登场（9/11－9/28），今年以（Reeling Hyperreality）为主题，推出横跨剧场、影像、舞蹈、装置与实验展演的8档节目。 

身体具体的感知，与 VR 的沉浸式体验，可以碰撞出什么样的火花？编舞家及新媒体艺术家苏文琪，将舞者身体作为感知器，科技作为转译的方法，带来了 YILAB 当代舞团 VR 新作《暗宇之感》。

当你在没有地板的宇宙中一直掉落时，那就不再是掉落，而是漂浮。

：探索大自然中存在，但我们尚未看见的东西

历经将近十年淬鍊，苏文琪的沉浸式新作《暗宇之感》，起点可追溯至2016年。她以台湾编舞家之姿驻村欧洲核子研究组织（CERN），首次接触，这个无法直接观测，却影响宇宙结构的神祕存在。那是相对论之所以成立的理由之一，连结了所有星系，让星尘、星团不致消散，并且规律地运动。

她回忆一名舞者的训练，关乎重心与地板的协作关係。但在与物理学家交流时思维的冲击，成为她后续创作的根源： 如西班牙物理学家迪亚歌．布拉斯（Diego Blas）所言：重力不再是坠落，而更接近静止的感受。艺术与科学认知中不同的时间与尺度观，也启发她重新思索：当科学追溯从大爆炸至宇宙终局的演化，舞蹈能如何在有限生命中捕捉无限？

将舞者身体粒子化，以舞蹈语彙重新进入虚拟空间的世界

与科学家的交流中，苏文琪逐步体会到的差异。数学家眼中最美的是简洁的方程式，奈米艺术家则在纤维分子结构里看见秩序之美。美学并非仅有艺术家自我（ego）的放大与表象的华丽，而可以奠基于扎实的科学技术，接近真理的规律。

为了将抽象概念化为可感知的体验，苏文琪陆续展开跨领域实验，从美国 EMPAC 的环绕声场技术，到疫情期间在 C-Lab 的 VR 探索，再到墨尔本地下物理实验室（SUPL）的驻村。《暗宇之感》的出发点，是基于人的比例尺，去想像暗物质的存在。苏文琪认为：

苏文琪与舞者田孝慈和其他创作团队成员，深入澳洲维多利亚州地下一公里的斯塔韦尔地下物理实验室（SUPL - Stawell Underground Physics Lab），与墨尔本大学科学家合作，透过3D扫描与即兴舞蹈，捕捉身体在极端环境中的感知，最终转化为作品核心的粒子舞蹈语彙。

科学与艺术的交汇：让每个人站在第一线，想像不可见却真实存在的力量

为了更直观地想像暗物质，科学家提供了比喻：有人形容它如水母漂浮于海洋，不自知身在其中；也有人比拟成沙丁鱼群，以多重中心同步运动。这些图像启发了VR的场景设计。《暗宇之感》创作过程中，苏文琪更安排团队体验，在无重力感的液体环境中进行冥想，贴近宇宙漂浮的身心状态。

《暗宇之感》以三重奏般完成叙事。舞者田孝慈在地底舞蹈的身体记忆，透过动态捕捉化为光点粒子的流动。17分钟的VR体验，观众将从地表进入地下洞穴，穿梭粒子探测器，最终遨游于星系之间；64声道环绕音响则营造宇宙声场，使观众彷彿成为星系中一颗随引力旋转的粒子。 没有语言、没有剧情，只有感官的逐步开启。一步步推测暗物质的场景，过程如同冥想或打坐，是一种引导。苏文琪希望观众。

曾参与研究的科学家们，体验 VR 版本时惊讶表示：这种回馈证明了艺术与科学的互补：艺术提供感性语言，科学则赋予理性结构。苏文琪也反思：

《暗宇之感》透过光影、音响与VR装置，建构如同暗黑洞穴般的体验场域，这不仅是苏文琪艺术生涯的重要里程碑，更为艺术与科学的对话开启了崭新疆域。苏文琪说：

2025台北艺术节：苏文琪 ╳ YILAB一当代舞团《暗宇之感》

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