来源网络这是一篇根据您的要求撰写的专访稿，主题是专访艺术家 Kim Xu，并围绕他“只画美女”的创作方向展开：
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"专访 KIM XU | 他的画笔只绘美女，为何？"
"【引言】"
在当代艺术的多元图景中，艺术家们或探索社会议题，或实验媒介边界，风格各异，引人入胜。然而，当遇到一位专注于单一主题——画美女——的艺术家时，总会引发人们的好奇与思考。KIM XU，就是这样一位特立独行的创作者。他的画布上，总是盛开着或古典或现代，或静谧或张扬的女性形象。这份近乎执拗的专注，背后隐藏着怎样的艺术追求与心路历程？近日，我们有幸与 Kim Xu 对话，探寻他笔下的“美女世界”。
"【正文】"
"记者：" Kim Xu，您好！首先，想请您谈谈，是什么最初促使您将创作焦点如此集中地放在“美女”这一主题上？这个决定背后，是否有特别的契机或灵感来源？
"Kim Xu：" 你好！这个问题其实是我自己思考了很多年的核心问题。最初可能源于一种对美的纯粹兴趣，一种想要捕捉和表达女性魅力与多样性的冲动。但随着创作的深入，我发现，“美女”这个词本身含义非常丰富，也充满了争议。它不仅仅是外貌，更关乎社会审美标准、文化象征、权力关系，甚至
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深秋小屋 | 人物
“没人画Cocky Girl能画得比我好。”
文/整理：Dongdong 部分配图提供：Kim Xu
1
KimXu，是位画家、艺术家。
在苏州出生长大，19岁移居上海。
他从小深受画家爷爷的影响，画作融合了中国传统水彩技法，以及西方油画风格。
这种结合创造出独特的美与作品，也鲜明地反映出他的个性和内在张力。
他的作品深受西方艺术界的赞誉，被认为是中国先锋艺术家，重要的后起之秀。
KimXu的作品充满浓郁的都市气息，所以经常和时尚品牌合作。
比如为《Vogue》杂志庆典晚宴设计艺术装饰；
为MC、D&G、Alexander、Fendi、Peter Pilotto设计插画；
为德国珠宝品牌Konplott定制艺术插画……
而他的个人画展、艺术展更是从国内开到了美国迈阿密、阿联酋迪拜……
他的作品还被好莱坞金球奖制片人Joe M. Aguilar、已故导演/演员奥黛丽·威尔斯购买收藏。
（此画作由香港恒生银行收购）他还被好莱坞女演员朱迪·格雷尔（Judy Greer）青睐。
约饭，几杯龙舌兰下肚，两人从绘画谈到电影、编剧，又聊基因、人工智能……
几乎全宇宙奇幻话题都被两人聊了个遍，酒逢知己千杯少，两人又约定了要在洛杉矶开一场KIM的个人画展。
（朱迪·格雷尔曾在漫威电影《蚁人》中饰演Maggie，《猩球崛起2：黎明之战》中饰演Cornelia，此外，她还出演了《伯纳黛特你去了哪》、《月光光心慌慌》等影片。）
Kim的作品尤其受到了时尚圈和海外人士的喜爱。
去年，他还在上海外滩举办了一场为期近一个月的个人艺术展《用自由去标记自由》。
Dongdong一直想他做客深秋小屋，聊聊他丰富的艺术创作经历。
这一次，终于逮着机会了！
Dongdong：你专业学的是什么？从事绘画家里人怎么想的？
Kim：我从小随爷爷习字描画，学国画章法和骨架。其实我专一从事绘画家里长辈是并不支持的，我爷爷始终坚持艺术不能售卖的理念，得有一份相对稳定的工作。
Dongdong：那他现在改变这个想法了吗？
Kim：始终没有，他现在倒不觉得我工作不稳定，他是传统画家，在创作领域上完全和我是“对立”的。
（Kim的爷爷在参观Kim的画展）
爷爷看完画展，严肃认真地对Kim说道：“这是我平生第一次看你的展览，也是最后一次。”
即便如此，爷爷依然西装革履、把自己捯饬地像个老克勒一般，绅士与庄重地看完了Kim的画展。
奶奶总是对Kim赞许有加，每次看完孙子的画展，都会热泪盈眶。
（Kim与爷爷奶奶）
Kim曾在朋友圈说道：“奶奶从2005年我开的第一场个展，到今年，每一场，她都会来参加，每一次都会哭。我在十周年庆典时说，当我越来越靠近梦想的时候，我离她就越来越远。但她始终都默默地支持着我和贯彻着我的人生。这是个让我感到无可奈何的世界。”
Dongdong：你人生中对你影响最深刻的人是谁？
Kim：我奶奶，一位并不完美却伟大的女人。
Dongdong：说回你爷爷跟你的“对立面”，你自己认为艺术品成为商品是艺术的归属吗？
Kim：不一定。艺术，是因为需要被出现在这个世界而出现的，而艺术品成为商品只是人们赋予艺术的一种属性。
Dongdong：爱情、亲情、友情，哪个对你的创作产生的冲击（灵感）最大？
Kim：都没有。很多人有个误区，灵感是给门外汉和设计师的。
艺术家其实是不用灵感的人，艺术家的灵感就像乘法表，闭眼睁眼都在那里，我们创作需要的是情感，那种心心相印的感觉，而如何做到和维持是很难的，需要被刺激的。
Dongdong：如何刺激？
Kim：比如生离死别。你没有经历过众叛亲离的那种惊恐与无助的绝境，大家是不会明白的。
Dongdong：我明白，我有。
Kim：所以，我们就是会比别人强，因为我们的心志是被砺炼出来的，所以我自然而然能画出这些强大有气场的女人。
Dongdong：你是怎么会想到用中国水墨和油画结合来画那么多都市女性的？
Kim：西方美学重于表达形体和光影的纯粹，东方艺术突出内在和思想交融的感知。我将它们的结合好比是Gin和Dry Vermouth碰撞后，诞生了Martini。
我想这并非是由于无知产生的意外之美，而是与生俱来的审美和后天养育的构合。女性题材在东西方文化的表达中限制较少，表达女性本身才是女性主义的根本。
女人本身就是一件奇妙而伟大的艺术品，她们是孕育生命的摇篮，一直在束缚与自由中博弈。
3
2006年，Kim去了德国柏林旅行与生活。
这一走，来来回回，整整四年之后才回到上海。
去德国是为了让自己吸取更多创作上的能量，开阔视野。
那段时间，用他自己话形容，就是“自在是最贴近那时自己的状态。”
躺在Tiergarten草坪上，数着来自四面八方的飞机，看着它们在蔚蓝的空中画出一幅抽象作品。
半夜迷失在撒马利亚大街，从Hackescher Markt 买一杯咖啡一路逛去Pergamon museum，参加时装设计师、摄影师、Jazz歌手在自己家办的艺术沙龙，结识来自世界各地的朋友。
那些时间仿佛世界被凝聚到有限的平方米中。
（Kim在柏林）但让Kim最终放弃旅德画家的身份，义无反顾回到国内，是因为一次和德国友人的争执。
北京奥运会开幕那天，一众朋友聚集在一个餐馆，朋友带来的朋友就问Kim：“你是中国人吗？”
——是的。
——你怎么有钱买机票来柏林的？
——因为不贵啊。
接着，一连串带着偏见的刻板印象的问话接踵而来。
“你们家有微波炉吗？你是活在维多利亚时代吗？听说你们的政府非常不公。我觉得北京奥运会开幕是电脑合成的……”
Kim忍无可忍，扔下钱转身就走了。
那时候就在想，那人活得就比乞丐好一点，哪来的优越感？所以，我一定要回到中国，从自己力所能及的地方进行一场改变。
近年来，Kim的作品在《Vogue》、《芭莎》、《ART REPUBLIK》、《GQ》、《外滩画报》、《品鉴》、《EAST&WEST》、《EXPLORE》、《财经中国》陆续刊登并被报道。
藏家也越来越丰富，美国好莱坞梦工厂总制片人，好莱坞的编剧、导演，还有一些国外艺人，以及法国生物梅里埃公司全球总裁，中国迦蓝集团总裁，雅诗兰黛亚太地区总裁，各国领事等。
与模特赤坂沙世
与迪拜Harvey Nichols市场总监
Dongdong：这些年，有创作其他风格的画作吗？有自己最满意的作品吗？
Kim：除了女性题材，主要在创作有关“思考和关系”题材的作品。
当我们褪去躯壳，将自己融入到世界中、自然中去观察人事，浏览生命的回廊，感受光与暗的缠绵，无限大和无限小的铺陈，终极的起源，万物的始终等等。
新的系列将以超现实形体主义去表达我作为一个人是如何对宇宙，对自然，对体系，对未知的一种觉悟。
梦境也罢，幻觉也行，是超越基本感官和基础理智的陈述。
对于最满意的作品，我其实没有定论，我觉得能打动自己的都是我满意的作品。
4
Kim平时创作的时候，喜欢一边听着音乐一边作画，在他的画室里，还装了一面镜子。
Dongdong：为什么放一面镜子？
Kim：我自恋。哈哈哈哈！
Dongdong：就是画一会儿要照一下自己？
Kim：我会和镜子里的那个我对视、自问自答。人性对我来说只是一个概念，我好像从小就懂那些“宫心计”，知道如何保护自己和生存法则，所以我这些画里的女性也懂。
Dongdong：除了绘画，你还想过发展其他领域吗？
Kim：雕塑，installation是我正在尝试的领域。
Dongdong：回想起来，咱们认识已经有18年了，我还记得那会儿你刚搬离小伙伴们合租的房子，独立出来闯荡，那时候正在流行Sars，你戴着口罩跑去动漫展做志愿者。
Kim：那时候的自己像海绵一样，需要吸收和学习来自四面八方的思想与行为，白天画画，然后抱着稿子去各种杂志社投稿，晚上去酒吧打工，顺便练英语口语。人就这么不知不觉长大起来了。
Dongdong：一直觉得你抛开绘画创作，本身也是一个有趣的人，你自己怎么看待自己？
Kim：我很享受孤独、黑暗，和把心掏出来被人虐一下，只是为了证明我原来是人。
我一直觉得任何形式的作品，只要它是诚实的，就是好的作品，那艺术和我那种‘放荡’，唯一能有联系的就是古今中外，包括未来，没人画Cocky Girl能画得比我好。
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