哈哈,你说得对!Ancellm 的这场秀确实非常令人印象深刻,而且你说的“把时间穿在身上”这个比喻也太精准了!
这个解读可以从几个方面来看:
1. "主题与灵感:" 这场秀似乎深受时间、历史、记忆、演变等概念的启发。设计师们可能通过服装的廓形、材质、色彩或细节,展现了时间的流逝感、历史的沉淀感,或者生命成长的轨迹。
2. "设计元素:"
"层叠与叠加:" 像历史文献或书本的叠加感,象征着时间的层积。
"解构与重组:" 仿佛是时间长河中事物的演变、断裂与重塑。
"材质对比:" 可能运用了具有年代感的材料与前卫或未来感材质的结合,形成对比,突出时间的张力。
"色彩运用:" 或许使用了代表不同年代的色彩,或者通过渐变、光影效果营造出时间感。
"叙事性:" 整个系列可能像一部电影,通过服装的演变讲述了一个关于时间的故事。
3. "观感:" 看着那些精心设计的服装,确实会让人联想到时间的概念,仿佛设计师真的把抽象的时间具象化,编织进了每一件作品中,穿在了模特身上。
总而言之,Ancellm 的这场秀在概念和视觉上都非常有深度和想象力,你用“把时间穿
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宝子们,时尚圈又有大动作!最近,Ancellm 在东京时装周搞了个超惊艳的大秀,展示了 2026 春夏系列,那场面,简直绝绝子,必须来跟你们唠唠。



先跟大伙介绍下 Ancellm 这品牌,它可是由日本文化服装学院的设计师山近和也创立的。品牌创立 5 年了,这次在东京新宿三井大楼那超宽敞的三角广场办首秀,台下近千名观众都看直眼了。为啥这么吸引人呢?原来品牌来自创始人山近和也的家乡冈山,这地方工厂多,制造业发达,很多衣服都是当地生产的,品质杠杠的。而且他家的衣服工艺特别厉害,有好多创新的做旧方法,从牛仔裤到皮夹克,都要经过漂白、打磨,还会喷点颜料啥的,摸起来特别软,看着就像穿了很久、特别有故事的旧衣服,满满的复古感。



咱再聊聊这次大秀的衣服。好多都是宽松版型,像那种超大号亚麻材质、边缘毛毛糙糙的衣服,还有领口有点粗糙的扣子上衣、褪色的工装夹克、有点破损感的针织衫,以及飘逸的裤子,整体风格特别随性,有点波西米亚风的时髦感。颜色上,深棕色特别多,看着就很沉稳、接地气,跟品牌那种慢悠悠、贴近自然的调调很搭。而且整个系列的颜色特别丰富,从前面说的棕色,到芥末黄、深红色、褪色牛仔蓝、卡其色,还有特意做旧的白色,甚至有一件像彩虹一样的深蓝色绗缝夹克,就像打翻了调色盘,好看极了。山近和也在后台说,这次没特定主题,就想让大家看到各种颜色的变化,感受那种层次。



从设计理念来讲,这一季以 “重塑老去外观” 为主题,可别以为是简单把衣服做旧哦。设计师是通过超细致的手工工艺,重现那种随着时间流逝,衣服产生的层次感和做旧感。就拿皮夹克来说,先给它弄个玻璃涂层,让材质更紧实,然后再物理打磨,做出那种像古铜色、很有年代感的表面。牛仔服装也不简单,经过多层染色,在一些不常见的地方做磨损处理,一看就知道这 “旧” 是精心设计出来的,不是随便弄弄的。



剪裁上,都是偏向休闲舒适的。袖子是毛边剪裁的夹克、版型柔和的西装外套,还有宽松的各种单品,穿起来那叫一个自在。面料也很讲究,轻薄亲肤,好几层搭在一起,让衣服的轮廓和质感有那种很微妙的变化。Ancellm 的衣服不是那种紧紧裹着身体的,而是用轻柔的层次把身体包裹起来,走起来动感十足,感觉每件衣服都在讲故事。



不过呢,这场秀也不是十全十美的。整场秀有 40 套造型,看到一半的时候,就感觉有点没那么吸引人了。因为衣服太多,又没有特别明显的主线或者文化参考点,看到后面就感觉像在看普通商品展示了。但不管怎么说,Ancellm 在日本国内外卖得都很好,未来要是在秀场上能精简一些,突出重点,肯定会更惊艳。



总的来说,Ancellm 这场 2026 春夏大秀,把传统工艺和时尚设计结合得超棒,对时间和老化的独特诠释让人眼前一亮。宝子们,你们觉得这场秀咋样?最喜欢哪件衣服呢?快在评论区聊聊吧。