艺术与时尚的完美融合！深度专访设计师兰玉

这是一篇以专访形式呈现的关于设计师兰玉的文章，融合了艺术与时装的主题：
---
"艺术拥抱时装：专访设计师兰玉"
"引言"
当艺术的感性表达与时装的理性结构相遇，往往能碰撞出令人惊叹的火花。在中国当代设计界，兰玉（Lan Yu）便是这样一位独特的存在。她的时装系列，并非仅仅停留在满足穿着的功能层面，而是大胆地将绘画、摄影、装置艺术等视觉艺术形式融入设计语言，创造出一种介于艺术装置与日常衣橱之间的诗意空间。近日，我们有幸与兰玉设计师进行了一次深入对话，探索她眼中艺术与时装的共生关系，以及她那充满东方韵味的现代美学。
"对话兰玉：艺术是灵感的源泉"
"问：" 兰玉设计师，您好！您的作品总是带有强烈的艺术气息，常常被评论家形容为“穿着的艺术”。您是如何将艺术理念融入时装设计的？
"兰玉：" 艺术是我生命的底色，也是我创作的源泉。对我来说，时装不仅仅是布料和剪裁，它是一种表达，一种可以穿在身上的艺术形式。我从小对绘画和色彩非常敏感，大学学习的是绘画，这为我打下了坚实的视觉基础。后来转向时装设计，但我从未想过要割裂艺术与时装的关系。我认为，服装的廓形、色彩、面料肌理，都可以像绘画一样进行表达和叙事。

相关内容：

来源：环球网

从《麦昆作品回顾展:野性之美》亮相英国V&A博物馆开始，全球越来越多的博物馆和美术馆对时尚敞开怀抱，时装艺术就成为了世界各地美术馆的“宠儿”。高级定制时装艺术不仅是文化和审美的一扇窗户，本身与流行文化、社会风潮、影视体育‬‬明星有关，更容易结合动态活动，诸如酒会、派对、红毯、晚宴、学术论坛、声光电舞台等，观展人数和话题热度都超过大多数正规的艺术作品展。虽然打破规矩、进行设计革新的时装艺术大师更新换代速度很快，但是艺术高度的攀登是艰难的，要收藏藏品和选择永久展品的难度很高，因此，深谙此道的博物馆和美术馆在市场炙手可热，甚至成为一个国家文化输出的重要方式。

时装与艺术的对话在中国不断升温，近日，《诗韵霓裳》兰玉时装艺术作品展亮相中国美术馆，开启了这场全球时尚巡展首站北京之旅。本次展览分为苏绣和时装两大篇章，11件兰氏苏绣及苏绣装置艺术作品和22件兰玉高定时装汇聚，展现着中国非遗文化苏绣、堆锦、绒花等传统手工技艺。借此机会，环球网采访到中国高级定制时装设计师兰玉，听她为我们讲述高级定制设计背后的艺术探索。

国风劲吹 时装艺术化

作为艺术超圣地，国家殿堂级美术馆中国高级定制时装设计师进行个人专门展，肯定不仅出于学术考虑，更是响应时代的呼声和信号。

作为最早的时装艺术化“布道者”，兰玉在时代中感受到这股文化大潮的新趋势——时尚不仅仅折射、代表了某个时代的精神，也无形中改变、塑造了时代本身。兰玉在采访中说：“随着《中国古诗词大会》《国家宝藏》《唐宫夜宴》《只此青绿》等众多‘国风’文化节目被大众熟知并喜爱，时髦国人穿国货、诵诗歌已经从文艺情怀变成生活方式。传统意义上的80后、90后大部分已经拥有了育儿经验，部分00后已经步入婚姻殿堂，走进了全新的人生阶段。国人的文化认知水平崛起，这深刻影响着文化、时尚、艺术进程。”

在时装界，兰玉独树一帜。

虽然兰玉很早年就获得了商业价值、高定市场的认可，然而她并没有局限于时装领域，而是很早就将文化、艺术列在于时装修养同等的高度去深耕。作为苏绣世家的第五代传人，设计师兰玉与其母、兰氏绣坊的掌门人兰堂花研习苏绣的艺术价值，一直对其现代性进行再挖掘，创新出兰氏苏绣独创的“顺色秀”，将一根线劈成64根丝线，在同色的布面上运用不同的针法与丝理的错综交叠，这项工艺将中国人的韧性、耐力、定力体现得淋漓尽致。

此次展览特别提炼出LANYU兰玉品牌重要的文化DNA——苏绣篇，主视觉作品“玉兰花”就是“顺色秀”的经典之作，通过光线折射，每次移步都会呈现出绣品的光辉，让玉兰栩栩如生。其极具收藏价值的《千里江山图》利用苏绣完美的再现了烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，俨然成为现代传世艺术精品。在光影下，斗鱼系列栩栩如生，苏绣将鱼尾、鱼鳍变成起舞的霓裳，宛如在水中灵动地游弋。“至洁过冰清”、“无暇胜美玉”的水晶苏绣装置化针线为璞玉的质感，以假乱真，让人叹为观止。

同时，此次展览的专业建构方面，体现了兰玉的时装艺术化理念。“高价会毁了一个产业。得体的价格可以给苏绣传统人和从业者一份体面，也可以让他们获得创新的持续动力。”谈到时装的艺术化，兰玉认为，时装的艺术化是可持续理念的重要体现，当一件时装的穿着功用结束，它的裁片可以被装裱起来，成为架上艺术，不仅可以美化生活，更可以进入专业的艺术流通市场。兰玉将所有架上艺术作品都制作了编号、防伪标等，按照艺术品流通的方式做时装绣片。

“在一部分藏家印象中，时尚在艺术收藏和拍卖范畴没有受到拥有的重视，这很遗憾。时间不等人，随着非物质文化遗产传承人数量缩减，艺术工艺传承和创新迫在眉睫。”兰玉说。“此次展览的初心，就是普及。从全球来看，高级时装作品越来越被专业的博物馆和艺术馆收藏，对时装永恒之美的珍视已经成为不可回避的趋势。中国出现全球认可的馆藏级高级时装艺术品，展现着中国文化的观赏价值和知识交流价值，时尚故事在博物馆和美术馆里找到了属于自己的位置。”

据悉，继中国美术馆首展之后，“诗韵霓裳”还将巡展至新加坡、纽约、多伦多、东京等国际时尚之都，向世界展示中国非遗文化的博大精深和永恒魅力。

诗韵霓裳 艺术时装化

灵感不仅是艺术家的特权，也是生活家的礼物。

“诗歌的节奏和韵律让我着迷，诗歌是灵魂和情感的纽带。”兰玉与当代先锋文学作者、艺术家、导演、建筑师等有着重要的连结，在时装定制过程中，兰玉受到各种艺术流派的影响。兰玉早在两年前就开始征集“曾经感动过、鼓励过你的一句古诗词”，从作品名、灵感来源、呈现方式都言之有“诗”，徐徐展开一幅幅人文画卷，将中国文人穿衣哲学演变成美轮美奂的现代时装。诗歌，不仅是兰玉个人对中国文人精神风骨的憧憬，也成为了她创作的时装语言灵感源泉，更是她面向未来的一种方式。

现场最新系列22件，每一件作品不仅有绘画草图，亦都配有中国古代诗词。每一件作品都值得被反复观看、推敲，这无疑为时尚品牌在公众心中的艺术高度加了分。兰玉穿越时代的屏障，用当代廓形、当代表达去呈现时装的中国意境。

作品“疑是银河”，还原了李白的《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺 ，疑是银河落九天”的壮美瀑布盛景和水花飞溅的晶莹，兰玉在设计中采用透明水光纱打底，银色绣线刺绣山水瀑布纹样，透明水晶用银丝编织蔓延在山水周围，半身的白色苏绣光泽满满和手工串珠流苏让整件作品宛如珍宝。作品“山居秋暝”利用非遗传统工艺绒花制作绿色松枝与白色花片镶嵌在层叠的纱片之间，线条曲折蔓延在周身，宛如蜿蜒的清泉，犹如陶瓷上的珐琅装饰，一派生机。值得注意的是，绘画的色、线、形、光在兰玉的时装系列中被运用到极致。作品“兰玉满庭芳”，采用传统非遗手工艺“堆锦”造出玉兰花花型，重缎搭配真丝绡造出的玉兰花瓣，利用水墨艺术勾勒出花瓣肌理，花卉栩栩如生。作品“松青”，取自诗人李白的诗句“青松来风吹古道，绿萝飞花覆烟草”，利用苏绣刻画云烟松树纹，下摆重重叠叠的绿，让人仿若步入一片仙境之中，其渐变晕染的处理手法也同样来自于水墨。

“艺术是为人服务的，艺术，让爱美的人闪闪发光。”兰玉在采访中告诉记者，兰玉正在通过艺术的时装化，让更多女性放下“美貌羞耻”。正如此次22件LOOK中的名字“晓日”“崇光”等，兰玉希望更多的女人看到光、追逐光、成为光。“艺术，是画作、是时装、是建筑、是雕塑、是装置……艺术应该探讨包括人与人的关系、人与文化、人与世界的关系、人与技术关系等命题。”兰玉坦言从“水魅”系列开始，时装，就驱动着她去探索那些极具想象性并令人屏息的创造力。“不管这些作品现在或者未来是否会蜚声国际还是默默无闻，时装设计师的责任应该是影响了什么人、是否对时代的进步有推动价值，是不是让更多人充满了爱和希望。当我的客人对我说，‘穿你为我设计的时装，我爱上了我自己’，那时候我认为我太幸福了。爱美心理，应该被保护。时尚，应该是自信，而不是枷锁。时装，一眼得见，是最容易传播的艺术。”

诗歌也好、水墨也好、时装也好，它们汇聚成一股力量穿过历史、流入心房。时装，是设计师兰玉的舞台，而这场盛大的演出让更多的人看懂了中国、也紧紧地拥抱在了一起，中国文化的觉醒，是时代的幸事，而我们每一个人都是主角。