Art Talk｜独家专访南美馆大展&馆长龚卓军双年展规划

知名策展人龚卓军策画过许多口碑绝佳的展览，如、、等。扎实的田野踏查工作，所创造的精彩内容与跨域连结，让人印象深刻。今年他接下了台南市美术馆馆长的职位。我们特别邀请他来聊聊，这位从哲学界进到艺术界，喜欢向外跑的水瓶座奇人，如何开展生命的旅程。

田野的经验就像被丢到河床底层的石头与沙子中间一样，水沖过去，生命就会被洗净。──龚卓军

台南市美术馆（南美馆）十月推出全新大展，与国际知名策展人秋元雄史合作，展出自草间弥生以来，日本十位具创新精神的女性艺术家作品。可以先聊聊这次的展览，并分享一些推荐的看点吗？

龚卓军：这次展览其实也和后英雄叙事的《葬送的芙莉莲》有关──打完怪之后要返回家乡，路上会发生什么事情？秋元雄史以此为隐喻，来看这十组艺术家的创作，是非常有趣的脚本。现在的扁平社会，并不是古典悲剧英雄打天下的时代。整个展览以阴性气质审视生命的态度，着重自己身体的感觉，追求的价值观和真实自我之间的关係。皮肤是直接与外界接触的介面，内脏是身体的韵律与呼吸。如果面对外界时很紧张，我们的胃肠会紧缩、心脏跳动会加快，内脏的感觉和整体生命的节奏有关。

展览从去年台南与金泽的工艺交流就开始酝酿。玻璃、陶艺、编织、织品、刺绣、蜡染等都是日本重要的工艺範畴，这些材质本身也与感性的力量连结在一起。我首先会推荐1987年出生的大阪艺术家小林万里子。在第一个展间就会呈现他令人惊豔，彷彿帝王蛾般的编织作品，像穿行森林中遇见另外一个国度的存在者。2000年出生，来自静冈的绵结，创作如子宫容器的阴性空间，呈现编织强烈的变化性。另外还有运送特别困难的玻璃艺术作品。佐々木类将植物、雪的结晶等自然元素封存在玻璃里。1962年出生于京都的三嶋律惠（三嶋りつ惠）创作造型自由的玻璃物件，线条像是抛飞出去的花瓶，或是皱褶的茶杯。

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今年三月开始接任台南市美术馆馆长，有哪些长期布局与想像？可以提前透露一些关于的规划吗？

龚卓军：2026年1月1日，台南市美术馆即将要面临很大的改变──日本建筑师坂茂设计的这栋二馆，会变成。我们一方面很高兴台南拥有国家美术馆，一方面因应这样的变局，台南市美术馆存在的定位就需要重新思考与检视。过去这几年南美馆累积很多重要作品的募集与典藏研究。回到全民美术馆的定位，我会把重心放在发展美术馆与整个城市的关係。空间不是缩减，而是我们可以走出去。

前身是旧警察署的南美馆一馆，位在全台南最大的历史街区核心地带。包括汤德章纪念公园、台湾文学馆、中西区图书馆、消防博物馆、气象博物馆、太平境基督教会、爱国妇人馆一直延伸到司法博物馆等，中间还有孔庙、叶石涛文学纪念馆，都是超过一百年以上、甚至有三四百年历史的古蹟建筑。我们刚刚谈到阴性的力量，网络非常强大，关係深入且对话细密。我希望善用这个环境，在年底前展开叫作的新连结。源自清代以来，台湾好几间庙宇相互帮助形成的概念。在这个基础之上，来发展。

以艺术为诉求的台湾城市双年展，大部分都是单一馆所之内进行。在台南却可以想像只花五到十分钟，就走入另一个场馆的氛围里。我们希望结合至少六到十个历史建筑，让国际艺术家进到古老空间中创造美丽的体验。

根据人类学调查，全世界75%的人与萨满信仰有紧密关联，只有25%的人纯粹相信科学。我们的艺术不排斥信仰，在这之间有很大的发展空间。南美馆过去有 的铺陈，现在也正展出。台南身为历史文化与信仰之都，国际性不一定要像巴黎或纽约，可以串联尼泊尔、不丹、泰国等非常强而有力的当代艺术路线，再渐渐朝向南半球的澳洲等，提出不一样的世界艺术地图。

双年展预计明年十月登场，策展人集结与艺术家邀请，都在如火如荼进行中。我从小在台南长大，如何连结地理水文、历史记忆与民间信仰，给这座城市温柔的表述，这是美术馆可以做的事情。

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艺术对你而言是什么？

龚卓军：很小的时候我在杂誌封面看到一幅画，上半身是鱼、下半身是女性的生物躺在沙滩上。那是超现实主义画家马格利特的作品，但小孩没办法分清楚现实与幻想。艺术对我来说，就像这样谜一般的女性。后来在苦闷的高中求学阶段，我也因为女性笔友打开广播节目神秘的聆听经验，提醒我除了眼前这个世界还有另外的世界。

如果有机会与一位艺术家对谈，不论时间、空间或语言的限制，你会选择谁？希望彼此间谈论些什么？

龚卓军：15世纪的荷兰画家 Hieronymus Bosch，他有一幅三摺画叫作《圣安多尼的诱惑》，在教士旁边诡异地放着一颗头。我们认为自己在修行的时候，如果只剩下一颗头的话，是否也不是真的修行呢？

你的策展似乎很注重田野踏查工作，又带有灵性的精神面向，这与的认识有关吗？

龚卓军：我成长在戒严的时代，等到1987年解严时已经21岁了。暴力压制的社会氛围下，一开始艺术与文学是精神的寄託，读哲学是让原有价值观虚无化的机会。选择研究的背景，是刚解严时整个台湾非常旺盛的生命力和感性，包括我参加野百合学生运动，都强调身体的直接在场。从尼采来讲，身体是一个大理性，哲学要能够跳舞的才叫作哲学， 这两个命题成为我的人生箴言。我总是需要去走路、爬山或走进森林里，才会产生比较有趣的想法。

我们的社会文化里，可能女性比较容易注意到自己的身体表达。我没办法决绝地变成一个女性，但身体哲学这样的阴性思维与路径，让我学习到许多。念哲学的人很会听别人逻辑上的问题，但是我念的哲学刚好要我们稍微放掉，去聆听别人的话语背后真正的声音是什么？我们要去回应的部分究竟是什么？

到了博士阶段遇见台大心理系的余德慧老师，找我加入当时的《张老师月刊》编务，给予充满弹性的创造性空间。要到从没想过的场景里採访农渔民的田野经验，就像被丢到河床底层的石头与沙子中间一样，水沖过去，生命就会被洗净。如果我的展览有一丝的灵性，是因为用这样的态度来应对过程，比较容易回到初心去感受并重新思考。

你是如何形成自己的策展方法？

龚卓军：我做展览的方法，其实受到艺术家高俊宏的影响。2013年，诚品画廊展览製作的前期，我邀请了高俊宏，也顺口和他说，我现在是策展人，如果你要出去做什么田野调查，可不可以带我一起？这改变了我的一生。

他每天都传讯息来说，今天要去哪个不同的地方，然后开车载我去，在外面度过一整天。 比如说有一次我们去新北市废弃的海山煤矿，我不知道他从何找来的地图和路径，但他就是知道在哪里。换好工作服，拿着炭精笔与文献档案的照片，他要依照片中工人被从矿坑拉出来的尸体， 画在机房黑油油的墙面上。我们花了三天在那里画构图，自己煮泡麵吃，现场比研究室或咖啡厅有趣多了。

向外跑不仅可以证实你在文献档案上面看到的故事，也可以发现一些新的故事。我们在附近的利丰煤矿，发现物件与衣物散落且经年腐朽碎裂的场景，后来高俊宏将这些衣物用来发展行为艺术。 线索不一定收在整齐的档案馆里，在踏查的过程中，它们会透过某些人、某些现场遗留的状态来告诉你。

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去年因脑部渗血压迫神经住进加护病房，如今平安归来。可以聊聊这样的身体经验，如何改变你对生命、策展与艺术的看法吗？

龚卓军：去年十月一个小车祸，脑部外壳的内膜产生积血压迫到神经，使得我的身体右半边失去百分之三十到四十的功能。我的复原工作其实就是纪律地充足睡眠、正常运动与饮食，不要有压力，让大脑外壳直接吸收积血。这经验确实让我有很深的体悟。原来这个世界可以完全没有我们的存在，还是很好地运作。讲话、写字，触摸一片树叶的感受，都是与宇宙接触的祝福。某些时候我觉得自己的生命其实已经结束了，在那个状况下应该不会再活下来，但我走得更远一点点，作为宇宙存在的一份子，对于自己、身边的人与艺术家们，有更善用生命的责任。

Art Talk｜龚卓军

生于嘉义，成长于台南，现任台南市美术馆馆长、台南艺术大学艺术创作理论研究所教授。台湾大学哲学研究所毕业，专研现象学、法国当代哲学与美学，并将理论实践于策展、出版与社会参与。长期关注地方与流域的文化连结，推动等跨域计画，将当代艺术带入社群与田野。亦担任《艺术观点ACT》季刊召集人，着有《交陪美学论：当代艺术面向近未来神祇》等。2025年3月出任南美馆馆长，以与为核心，致力于打造具在地记忆与国际视野的美术馆。

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