专访doublet创办人Masayuki Ino 井野将之:时尚怪杰专访doublet创办人Masayuki Ino 井野将之:时尚怪杰
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立即登入/登记专访doublet创办人Masayuki Ino 井野将之:时尚怪杰
Text & coordination NICOLA LAI.相较起神级时装设计师川久保玲、Yohji Yamamoto等,Masayuki Ino(井野将之)算得上是日本中生代设计代表。2012年与好友「潮流教父」Takashi Murakami(村上隆)成立品牌doublet,2018年破天荒以首位亚洲设计师身份一举夺得LVMH Prize,不依传统出牌的作风,加上作品集夸张诙谐恶趣味话题性于一身,杀出一条血路。日前Ino来港为时装周担任评判,并向《ELLE》分享他不一样的创作心路。
Text & coordination NICOLA LAI.ADVERTISEMENTCONTINUE READING BELOW非一般品牌
基于Ino的个性,doublet不常接受传媒访问,全因他以目标为本,只以顾客为第一受众的定位。「对doublet来说,顾客最重要,我希望客人从我的设计得到乐趣与惊喜,毕竟消费者才是真正花钱买我设计的人,有他们才有我,不是吗?」 在2018年之前,doublet其实都不举行时装骚,只想把预算集中在产品本身,「当时觉得,举办时装骚、讨好媒体这些事,我真的不大在乎。doublet要是参加时装周的话,会令我分心,我可能只会苦苦思索如何把骚办得更有趣、忙着应付媒体,忘记初衷。」Ino直言。
不过时隔几年,doublet已是巴黎时装周常客,对昨非而今是的做法,Ino解释「疫情后时装业有很大改变,社交媒体的影响力绝对不容忽视。」此举亦完全反映于doublet的官方社交帐号上,满满是别出心裁、饶富趣味的自家製作短片、又或联乘作品,收获大量追随者,Ino直言「只要想想我们客群的喜好,便会明白我们的行径」。现实层面,doublet同样吸眼球,那些因应当季主题,大胆破格的橱窗店面陈设:如2018年在台湾select shop初衣食午摆设得像恐怖片血淋淋场景的装置、最近把伦敦及纽约Dover Street Market布置成按摩馆又或日式澡堂的绰头等等,教人过目不忘。「成立初期,我们更专注于事物(产品),但逐渐我们开始思考体验(事件),才有了今天。」Ino 如是说。
变幻才是永恆
有别于时装老牌的历史包袱,doublet本身就是一个不停进化、转变的品牌,「一如取名为 『doublet』的原因,这也是我对自家作品的理想。」Ino解释。doublet本身是拼字游戏,游戏规则是玩家将给他们的单字中的字母每次改变一个,直到它变成另一个单词。寓意是通过解构重组,衍生出无穷无尽的设计。
啡色波鞋推荐2024!复古风棕色波鞋秋冬运动鞋穿搭必备30+女生应该从何入手珠宝首饰?盘点9款颈链、耳环、手链入门级珠宝首饰推荐ADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUE自获得LVMH Prize以来,彷彿已标誌着doublet由小众定位真正走向国际大舞台,参加时装周、各地参与时尚盛事。诚然,改变不难,最难是改变后依然能保持初心。出身日本群马县的Ino直言,已忘记自己最初的时装记忆,一如大部分日本当代年轻人,他对漫画极之沉迷,小时候也爱自画卡通及漫画,在画角色衣服时产生了对服装设计的兴趣,展开了投身时装设计的梦想。「当时我觉得,如果我不能成为时装设计师,应该会是一个漫画家或是电影导演。」Ino打趣说道。
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然而他的梦想之路绝非一帆风顺,达成梦想之前也是荆棘满途。成功于东京时尚学园(Tokyo Mode Gakuen College)毕业后,Ino也曾一度找不到方向,人脉与资金更是欠奉的情况下,唯有边打工边摸索,幸而找到一家皮革工场,让他在公余使用工场剩余的皮料创作,生产自家皮带、手袋小物。历练令他建立起自己的风格,辗转通过转介获潮鞋名匠Mihara Yasuhiro(三原康裕)赏识,担任Maison Mihara Yasuhiro的Shoe & Accessory Creative Director。经历激发了他对时尚的热情,且不再止于配件。
本着对街头及次文化的热爱, Ino与村上隆一起创立了doublet。基于共同背景,品牌成立之初,已深明品牌的方向并非离地华衣,反之一切源于街头及小众文化,由小熊头套衞衣,日本复古横须贺刺绣外套,到无头怪客风褛、杯麵Tee,再到只此一家的雨伞tote bag、生人勿近锅钉鞋,凡此种种别树一格的作品,多少让人联想起笑匠周星驰无厘头却又令人拍案叫绝的喜剧场口,无不呼应品牌融合幽默和次文化的玩味精髓。被问及在芸芸日籍设计师中自己是否比较另类,Ino表示:「我从不爱与人比较,也不希望被笼统归类。即使平日大家觉得理所当然的事物,从不同角度来看,也可令人惊喜。」在被问及多年来只参与男装时装周,设计中却有不少女装,Ino坦言今时今日以男女划分时装种类太过狭隘,「为此我不设定缪思,我的目标其实是任何人都能穿的衣服,男女老幼没有任何局限」。
时尚是时代的镜子
随着doublet的不断发展,Ino仍然致力于探索突破时尚界限,找寻合作对象,并融合不同文化,希望创造出一种吸引全球观众的新鲜美学。2024年秋冬系列名为「The Cure」,反映Ino对当代全球冲突的回应及都市人对治癒的普遍渴望,尤其是俄乌、以色列战火延绵当下,人类如何疗癒心灵。焦点单品包括拼凑针织衫中整合的怪物面具,以及颈枕、浴袍等舒适的飞行必需品,旨在鼓励穿着者将时尚视为个人表达和治癒的媒介。至于名为「Oshi」的 2025年春夏系列,则深入探讨粉丝圈和偶像文化的主题,透过使用来自Spybar的人造蛋白纤维等尖端材料,展示Ino的创新愿景。
ADVERTISEMENTSCROLL TO CONTINUE这一举措不仅象徵着对永续发展的承诺,也体现了Ino对未来的渴望。每季doublet的新闻稿末,都会发现一堆不同的名字,如IFMC.、curefilo、Synflux、Colantotte等,全是一些科技及初创环保合作团体,儘管品牌不曾打正旗号以可持续发展作招徕,然而在一定程度切实採用回收材料,升级再造,又或採用全新耐用/保暖技术,为设计带来改变,足证品牌希望为人类发展踏前一步的不变初衷。
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